スコアのいない、譜面台。 〜朝比奈隆 生誕100年記念特別演奏会2008年07月09日


 今日は、7月9日。
 2008年の、7月9日。
 1908年7月9日に生まれたじいさんの、100歳の、誕生日なんだ。
 もちろん、じいさんは7年前に逝っちゃったのだけれども。その100歳の誕生日を、オオウエエイジが、ブルックナーの9番でお祝いするコンサート、行ってきたよ。
 ブルックナーの9番てね、じいさんが、大阪で最後に振ったコンサート。
 僕が、最後にじいさんを聴いたコンサート。
 8番を2度振っているオオウエエイジだから、じいさんの誕生祝いには、この曲しかないよね。
 
 というわけで。
 ちょっとはやめについた、雨のシンフォニーホール。ロビーの階段横には、じいさんのパネルと、楽譜が飾ってあった。
 9番のスコアの表紙裏には、この曲の演奏記録が書いてあって。シカゴの客演から2001年までが手書きで書いてあったから、最後のコンサートに使ったスコアなのかな。
 それと、手書きのパート譜。じいさんが外遊したときに、フルトヴェングラーと逢って。ブル9を振るならば原典版にしなさいよ、っていわれて、あわてて原典版のスコアを買って。
 それをあわてて日本に送って大栗さんに写譜させたって話、どっかで読んだから、このパート譜は大栗さんの手書きかな。
 久しぶりに、じいさんモードだね。
 
 もちろん、この演奏会は僕にとっても特別な演奏会でね。普段は予習なんて全然しないのに、先週末、ひさびさに予習をしたよ。じいさんのブル9を予習にするのはいかにもえげつないかな、って思って、シューリヒトのライブ盤を聴いたんだ。土曜日に1000円で買ったやつね。
 もちろん、そんなことしても、あるいはしなくても。じいさんの9番、耳に焼き付いてるんだけどね。
 
 9番って、難しい曲だよね。聴くのが、ではなくって評価が。
 未完の曲だからね。
 ゆったりと荘厳なアダージョで終わるから、体裁は整っているけれど、でも、だからこそ。フィナーレがあったらどんなところまで行っちゃったんだろう、って。未完の曲をありがたがる事が、ブルックナーの本意なのかな、って。そういう余計な事を考えちゃうんだよね。
 だから、家で聴く事も少ないのだけれども。
 でも、とっても大事な曲なんだよね。じいさんの最後の演奏、CDやDVDで聴き返して、技術的に最高の演奏でなかった事は分かってるけれど。でも、そんなことがなんの関係もないくらい、印象深い演奏だったんだよね。
 
 ああ、今日はオオウエエイジの演奏会だったね。
 
 カップリングは、モーツァルトのピアノコンチェルト。伊藤惠は、じいさんお気に入りのピアニストなんだろうね。何回か見たよ。ベートーヴェンが多かった気がするけれど。
 パンフレットによれば、ピアノコンチェルトでも、じいさんはベートーヴェンを偏愛してたんだね。モーツァルトよりもベートーヴェンの方がずっと演奏回数が多かったらしい。
 
 僕は、ピアノコンチェルトをどうこう言う視点を持ち合わせてないから、演奏の事はよく分からないけれど。
 2階席の、じいさん最後のブルックナーを聴いた席に近い席から見た会場は、なんか特別な緊張感に包まれていてね。
 映像用と録音用と、多分両方があったんだと思うけれど、つり下がった大量13本のマイクと、物々しいテレビカメラ。でも、それ以上に物々しかったのは、会場の雰囲気なんだよね。張り詰めた、っていうのかな。
 その空気の中、モーツァルトの最初の数小節を聴いてね。
 ああ、よかった。
 今日は、音が上まであがってきてる。
 つまりは、良い演奏が聴ける、ってこと。
 僕は、多分100回くらい大フィルさんの演奏会に行ってるからね。それくらいは、自分の経験則を信じてもいいよね。
 
 かなりの長さのある、いつもはちょっと眠くなるモーツァルトのコンチェルト、今日はずっと楽しんで聴いたよ。
 伊藤恵って、いくつになるんだろ。もう既に、昔若かったおネエちゃん、っていう部類に入る、つまりはベテランなんだろうけれど、若いよね。いや、見かけだけじゃなくって。瑞々しい、って言ったらいいのかな、演奏が、ね。
 
 長く続くカーテンコール。
 アンコールは、モーツァルトのピアノソナタより。有名な、中学生相手のピアノ教室から聞こえてくるような曲。
 渾身のコンチェルトのあとに、こういう小品でおんなじ拍手を受けるって、演奏者としてはどうなんだろうね。僕は拍手する気にはなれないなあ。コンチェルトで満足してるからね。
 
 まあ、それはいいけれど。
 
 休憩時にロビーに降りたら、テレビカメラがお客さんにインタビューしてたんだよね。
 僕がもし、「オオウエエイジが朝比奈さんのようになるためには、どうしたらいいと思いますか」って聞かれたらどう答えようかな、って少し考えたんだけれども。
 暗譜をやめて、それから登場するときゆっくり歩く事。そんな答えを考えついたんだよね。
 
 客席に戻ったら、セッティングの終わったステージが見えて。
 ひな壇上段に並んだ弦バス。左右に分かれたホルンとラッパ。ああ、オオウエエイジは自分のブルックナーを演るつもりなんだ、って、嬉しくなったよ。
 そしたら、気がついた。
 指揮者用の、譜面台。
 いつもは暗譜のオオウエだから、指揮台に譜面台なんて、ほとんどないのだけれど。どうしたんだろう。
 
 そしたらね。
 係の人が、恭しく譜面台においたのは、スコアじゃなくってね。
 じいさんの、写真。
 
 そうきたか。
 100歳のじいさんに見守ってもらう、そういう演奏をするんだね。オオウエエイジ。
 
 そして、演奏。
 
 9番ってね、さっきも言ったけれど、フィナーレがない、3楽章の曲。
 フィナーレって、山場だよね。クライマックス。もちろん音量的にも、そこが一番大きくなるところ。
 この曲はその終楽章がないからね。そのせいか知らないけれど、1から3楽章までの音量が、ブルックナーの他の交響曲に比べてもちょっと、強弱記号で一つか二つずつ、大きい気がするんだよね。
 少なくとも、7年前のじいさんの演奏では、そうだったんだよね。
 
 それを蹈襲してかどうか知らないけれど、オオウエエイジも飛ばす飛ばす。のっけの弦から飛ばしまくりで、足つきの9人のホルンがついて行けないくらい。
 僕の席が2階のちょっと左側で、ラッパのベルの真正面って言うのもあって、やけに攻撃的な響きなんだよね。
 じいさんのブルックナーが、そのトゥッティの響きが、湖面に浮き上がってくる巨大な水泡のようだとしたら、今日のトゥッティは、時折流れ弾が飛んでくる、戦場の土煙。
 もちろんだからどうだって訳ではなく、これがオオウエの、現在のブルックナー。
 
 すごいよね。
 オケがハレーションを起こす前に、ホールの響きがハレーションを起こし気味。
 チューバが、チェロのソリがホールを満たすのは分かるんだけれど、なんと、ほとんど裸のオーボエのソロが、それだけでホールを満たす。
 浅川さん、だよね、オーボエ。加瀬さんではあり得ない3楽章のソロ。涙出てきました。
 
 異様な雰囲気の観客と、目の前のじいさんの写真に対峙しながら、自分のブルックナーをやり抜いたオオウエエイジ。
 終演後の、望むだけの長さの沈黙。
 それが、今日の演奏を、表してるよね。
 
 あたたかい拍手の中、団員へのねぎらいよりも、観客への感謝よりも先に、じいさんの写真に語りかけるオオウエエイジ。ありがとう、って言ったのか、どうだ見たか、って言ったのか、ただキスをしていたのか分からないけれど、ずっと、譜面台の写真に顔を埋めていたオオウエエイジ。
 振り返って、その写真に加えて、胸ポケットからもじいさんの写真を取りだしたオオウエエイジ。復活の時と、おんなじ写真だね、多分。
 
 終わらない拍手。
 あきれ果てて帰る楽団員。
 でも、終わらない拍手。
 
 そして、無人のステージに出てくる、オオウエエイジ。
 満場のスタンディングオベーション。
 いわゆる、一般参賀。
 
 じいさんの記念特別演奏会だからね、やっぱりこれもやらないといけないよね。
 
 下手最前列の、一番いい席に陣取っていた高校生の男の子達は、一般参賀にもきょとんとして、そこだけ座っていたけれど。
 楽しんだもん勝ちだよ。人生も演奏会も。
 がんばって、大人のお遊び、覚えてね。
 
 ありがとう、オオウエエイジ。
 ありがとう、じいさん。
 じいさんの演奏や想い出、僕はこれからも大切になぞっていくけれど。でも、それと同じくらいに、生で聴けるオオウエエイジ、これからも大切にしていくよ。
 
 がんばれ、大フィルさん。

Data
大阪フィルハーモニー交響楽団
朝比奈 隆 生誕100年記念特別演奏会
大植英次:指揮
伊藤 恵:ピアノ
ザ・シンフォニーホール
モーツァルト:ピアノ協奏曲 第23番
ブルックナー:交響曲 第9番

大フィルさんと、花の章2008年06月15日

 さて。
 きちんと向かい合わなくっちゃいけないね。
 あの演奏と、フェスティバルホールと、大フィルさんと。
 
 この演奏会は、大阪国際フェスティバルっていう、フェスティバルホールを舞台に毎年行われている国際的なお祭りの一部で。そのお祭りは今回で50回目で、そして、今回でしばしのお休み。
 フェスティバルホールが、立て替え工事に入るから、会場がなくなっちゃうんだったら、っていう事で、お休みに入るんだ。
 
 僕にとっては、第九以来のフェスでの大フィル、オオウエエイジ。そして、二度目のオオウエエイジの巨人。
 
 フェスって、大きいよね。
 あんまり大きくて、じいさんがいなくなってから、フェスを鳴らし切った演奏会って、そうそうないんだよね。
 オオウエ時代になって、シンフォニーホールを鳴らし切る事はできるようになった大フィルも、会場がフェスに移ったとたん、おっきくてデッドな音響に、ちょっと期待からはずれる事が多かった気がするなあ。
 今日は、ひさびさのフェス、そして二階席だから、心配半分だったんだよね。ホントのはなし。
 
 フェス二階から見下ろすステージ。最初はモーツァルトだから、フェスのステージにしてはこぢんまりの編成なのだけれど。あれ、両翼にヴァイオリンがいる。空いてる弦バスは上手においてあるから、マーラーは普通の置き方なんだ。面白いの。
 
 そして、モーツァルト。
 あ、やられた。
 
 僕はモーツァルトを生で聴く事に、あんまり興味を覚えていなくてね。曲が完成されていて、なおかつどっから切り取ってもモーツァルトの匂いがぷんぷんしてるから、演奏者の匂いがあんまりしないんだよね。(っていうか僕が感じられないんだよね)
 だから、40枚組のモーツァルトをBGM代わりに聴く事でかなりのところ満足してしまうのだけれども。
 
 でも、このモーツァルトはね。
 っていうか、この響きはね。
 なんか違う。今まで聴いた事がない、響き。
 小さい編成からでてくる音は、ざらっと感にあふれていてね、それでいて、フェスの大きさに負けてない。響き渡るんじゃなくって、漂う、っていうのが近いのかな。
 ふわふわとそこにあって、会場全体は知らないけれど、僕の周りは確かに満たしてる。そんな、今まで聴いた事がない音。
 これがオオウエエイジらしさかっていうと解らないけれど、でも、そこに人が居て、確かに呼吸をしながらモーツァルトを演奏しているんだ。
 そういう生々しさ、決して汗臭さじゃなくって、演奏者の息吹を確かに感じたモーツァルト。不思議な演奏でした。
 
 そして、休憩のあとのマーラー。
 
 僕は、甘く見てたんだろうな。
 マーラーにシンパシーを持ちつつ、じいさんが決して振らなかった一番。
 コバケンやオオウエエイジの、汗臭い演奏が印象的なせいもあるし、「歌謡曲ですな」っていうじいさんの言葉が脳裏にこびりついているせいもあるし。
 だから、交響曲としてどうなんだろう、っていう、ね。そういう風に、甘く見ていたんだよね、無意識的に。
 
 でも、見直したよ。
 もちろん、金管楽器ばかりではなく、木管楽器も効果音に使った華美なオーケストレーションや、独立して関連のない、甘美な旋律の羅列を聴いていると、歌謡曲ですな、っていうのもよく分かるのだけれどもね。
 でも、その上で。
 ど頭の、袖で演奏したラッパの音から、思わず居住まいを正しちゃったよ。
 このラッパのトップ、新しい人なんだっけ。袖のソロだけじゃなくって、全部に渡って完璧。すごい。思わずブラボーって声かけちゃいました。それは終わった後の話だけれど。
 ラッパが遅れて入ってくるときに、忍び足なんだけれど鴬板のステージがきーきー鳴ってたのはご愛敬。
 モーツァルトと変わって、普通の配置に戻ったけれど、納得したよ。マーラーの低弦は、右からきこえてこなくっちゃね。
 
 さっきのモーツァルトの流れから、音に包み込まれはするんだけれど、決してハレーションを起こさない、分解能の高い状態は続いていてね。マーラーのオタクじみたオーケストレーションのギミック、十分に楽しんだよ。
 特に、オーボエとクラリネットだっけ。ちょっとずつずれながらおっかけっこをやるところとか、最高。
 
 巨人のフィナーレって、こんなに長かったんだ、っていうほどの長大なフィナーレを、だれずにばてずに乗り切ったオオウエエイジと大フィル。前に聴いた時みたいに力任せのイケイケじゃなくって、しっかり聴かせてくれたんだね。
 しかも、フェスを満たした音の洪水。力任せのハレーションじゃなくって、完全にコントロールされた熱狂。
 これがオオウエエイジなんだよね。
 
 降りかかるブラヴォーコールの中、何度目かのカーテンコールで、オオウエエイジが口を開いた。
 
「あんまりアンコールはやりたくないんだけれど、皆さんにどうしても聴いていただきたい曲があります。
 もともと、この1番は、5楽章からなる交響曲でした。最初の数年は、マーラーも喜んで5楽章で演奏してたんですが、数年後、出版社が出版するときに、勝手に短くしちゃったんです。大阪知事と同じように、紙がもったいないとかいって。
 その後80年、この楽章は全く失われてしまいました。もう一度出版されて、今ではたまに、5楽章で演奏される事もありますけれど、そうなるまでに80年かかったんです。
 この曲、花の章、ぜひ皆さんに聴いていただきたい」
 
 そして、花の章。
 僕は、涙が出てきたよ。
 だって、あんまりにもきれいな曲なんだもの。
 この、あまりにもきれいな曲も、出版社の都合で勝手になかったものにされちゃったんだよね。復活するのに何十年もかかったんだよね。
 
 ちょうど、このコンサートの前の日に、橋下府知事の下で府の財政再建プログラム試案が示されてね。大フィルに支出されていた補助金、貸付金合わせて1.2億円あまりが、廃止される事がしめされたんだ。
 それを受け手の、花の章、なんだけどね。
 
 こんな綺麗な曲、作曲者の意図に反して削除したらダメだよね。発掘されて復活しても、4楽章で通っちゃった曲は今更元には戻らないんだよ。
 そんなこと、ダメだよ。
 
 じいさんが作った楽団。戦後の焼け野原に響いた新世界、みんなの勇気になったじゃない。
 オオウエエイジになってから、大阪城や御堂筋で、今までクラッシックなんて聴いた事ない人達に、楽しくってちょっと心が温まる時間、提供してきたじゃない。
 非常時だっていうのは理解するけれども。だからって、今まで創ってきた伝統、文化、つぶすのって簡単なんだよ。でも、復活させるのは、並大抵じゃないんだよ。
 できないよ、そんなこと。
 
 だから、全額とはいわないけれど。
 全廃なんて、いわないでよ。
 
 そんなこと考えてたら、涙が出てきたよ。
 花の章。
 
 がんばれ、大フィルさん。

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2008年6月7日
第50回大阪国際フェスティバル
大阪フィルハーモニー交響楽団/大植英次
モーツァルト:交響曲 第36番 リンツ
マーラー:交響曲 第1番 巨人
@フェスティバルホール

大植英次の第九 二日目2007年12月31日

 さて。
 昨日に引き続き、今日もいってきたよ。オオウエの第九。ばかだね。
 昨日は、ベートーヴェンチクルスの最終日。そして今日は、年末恒例の第九を気楽に楽しむつもりだったんだけれども。直前に連絡が入ってね、祈りの第九になったんだ、個人的なことだけれども。

 今日の席は、二階席の一番前。B列だから二番目だと思っていたのだけれど、端の方にちょこっとA列があるから、大体はB列が最前列なんだ。
 ちょっと左寄りで、僕がシンフォニーホールでベートーヴェンを聴いていた角度に近い席。

 上から見下ろすステージは、でっかいね。でっかいオケに、合唱が入ってもまだまだ余裕のある感じ。あほなおっさんが、マーラーの千人の交響曲を千人で演奏したステージだもんね。

 さて。
 進行はもちろん、昨日とおんなじだから、簡潔に言うね。

 今日の第九は、完璧に、オオウエエイジの第九だったよ。
 何がどう、っていう訳じゃないのだけれど。

 上から見下ろすステージから出てくる音はね、きちんと響くのだけれど、でも全体像がつかめて、微妙な機微まで俯瞰できるって言う絶妙のコンディションで。
 それはもう、1楽章の頭からエンジン全開で。
 昨日みたいに、やや響きが頼りなく聞こえたりすることなんてまるでなくって、大植英次が作り上げてきた分厚い音の大フィルサウンド、そのまま。
 あの音でベートーヴェンをやると、それはもう、昨日とは全く違った曲。昨日の音楽は、じいさんに捧げたのかな、と思うくらい。
 もちろん、どっちがどうって言うものではなくってね。でも、オオウエエイジの指揮から出てくる音としては、今日の方が好きだな。
 ただ単に、座った位置の関係、っていう可能性のほうが、大きいのだけれどね。

 昨日は奇蹟の3楽章、だったけれど、今日は1楽章からずっと奇蹟。それが曲なのか演奏なのかは、相変わらず分からないけれど。
 2楽章後半からかな。後ろの方から、鼻をすする音がずっと聞こえてきて。ああ、嗚咽を堪えきれないんだろうな、と思うと共感もするけれど、その音が僕を現実に引き留めてくれたんだね。
 飲み会で、誰かがつぶれちゃうと酔っぱらえなくなるの一緒でね。
 4楽章からは、その音もやんで、僕も曲の中にずっぽり入っていったんだ。
 音の厚いところはね、もうこれはオオウエ節全開なんだけれど。薄くなったところ、すごいね。クライマックス前にソリストの掛け合いがあるんだけれど、その時に、クラリネット2本とファゴットだけの部分があって。え、そんな音がするんだ、って。久しぶりにステージを探したよ。金管楽器のロングトーンみたいな音なんだけれど、今まで聴いたことがない響き。昨日も聴いてるんだけれど、気がつかなかったなあ。

 昨日もずっこけれたけれど、最後の合唱のトゥッティ前、ホルンのリタルダンドはやっぱりやりすぎだよなあ。オオウエエイジ。

 昨日よりずっと多かったブラボーコールを浴びながら、満面の笑みを浮かべるオオウエエイジ。
 年の瀬に第九を聴く習慣って、素敵だね。何となくそう思えてきたよ。
 ありがとね。

 30日まで働いた楽団員の皆さん、ご苦労様。
 良いお年を。

オオウエエイジの第九 一日目2007年12月30日

2007年12月29日
大阪フィルハーモニー交響楽団 創立60周年記念講演
大植英次 ベートーヴェン 交響曲全曲演奏会 IV
大植英次:指揮
スザンネ・ベルンハート(ソプラノ)
スザンネ・シェーファー(アルト)
シュテファン・ヴィンケ(テノール)
クリストフ・シュテフィンガー(バリトン)
大阪フィルハーモニー交響楽団
大阪フィルハーモニー合唱団
三浦宣明:合唱指揮

ベートーヴェン:交響曲 第9番 合唱付き

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 今日は、じいさんの七回忌、だね。
 そして、オオウエエイジ、ベートーヴェンチクルスの、最終日。オオウエの第九。
 僕は、この日のチケットを、最初に大フィル会員になった席のすぐそばにとったよ。じいさんを食い入るように見つめた角度から、オオウエの、第九を観たくてね。
 
 久しぶりのフェス。改修工事で、椅子が新しくなったのかな。真っ赤なフェルトをまとった椅子は、ふかふかな座り心地。
 それはいいんだけれど、座席番号が椅子の背もたれじゃなくって、座る部分に書いてあるものだから、お客さんがみんな入ったあとに滑り込むと、座席番号がさっぱりわからない。それでなくてもフェスの座席番号はわかりにくいんだから、どうにかして欲しいなあ。
 あ、なんでわかりにくいかっていうとね、普通のホールって、おんなじ列だったら左から一番二番ってなってると思うんだけど、フェスは、ど真ん中が中心で、そっから右にRの一番二番、左にLの一番二番ってなってるんだ。通い慣れてる人はいいけれど、たまに来る人はちょっととまどうよね。どうでもいい話だけれど。
 
 オオウエが大フィルに来てはじめて振る第九。もちろん会場は満員でテレビカメラ付き。わくわくするよね。
 
 木管が数人練習しているステージに、最初に入場したのはコーラス。そして管弦楽。ソリストはあとから入ってくるんだね。
 そして、オオウエエイジ。
 
 人類の宝、第九。
 出てきた音は、
 
 正直、ちょっととまどったんだよね。
 普段、シンフォニーホールで聴いている位置よりも多分近い位置なんだけれど、音に満たされた感じがない。反響のない、生音だけが、それもフェルトを通したみたいに聴こえてきて。
 ああ、フェスなんだ。デッドなホールなんだ、って妙に納得したりして。
 それと、となりのお客さんが妙に顔を動かして拍をとるのが横目に気になって、ちょっと入り損ねちゃったんだけれども。
 でもその分、両翼に拡がったヴァイオリンのステレオ効果とか、冷静に楽しんでたりして。
 
 もちろん、そんな余裕はすぐになくなったんだけどね。
 僕の耳がデッドなホールに慣れたのか、出てくる音が白熱してきたからなのか定かではないんだけど、1楽章の後半、2楽章に入ったあたりではもう、僕は音の洪水に埋まっていた。
 それは本当に、潮が満ちてくるみたいに歴然としていてね。もうとなりのおじさんの首の動きなんて、全然気にならなくって。(ただ、カメラの移動のきしみ音はどうにかして欲しかったなあ)
 
 
 そして。
 ソリストが入って(どうでもいいけれど、メゾのおねえさんキレイ)、客席の動きを気にしたコンマスの制止を振り切って、オオウエが振り始めた3楽章。
 僕は、耳を疑ったよ。
 何が起こったのか、わからなかった。
 
 いきなり、音の海の深いところに、僕はいたよ。
 2楽章でも、音が満ちてきたのはわかったんだけれども、まだ波打ち際に築いた砂のお城が崩れるくらいだったんだけれど、3楽章はいきなり、深海。ぶくぶくぶく。上もしたもわからない。ぶくぶくぶく。
 思えば、2楽章の最後、コードが途切れるときに弦バスだけちょっと残ったところから、罠にかかってたんだね、きっと。
 
 今回、それが譜面通りなのかどうかよくわからないんだけど、長原君が走るんだよね。ヴァイオリンのアンサンブルが、それで乱れることが多かった。
 それが、3楽章くらいから合うことが多くなったことも関係あるのかもしれないけれど。
 
 何が起こったかっていうとね。
 いきなり、音が厚くなった。
 それまでは、ベートーヴェンだってこともあり、フェスだってこともあり、オオウエが創ってきた分厚い響きを感じることがあんまりなかったのだけれど。3楽章に入って、いきなり分厚い音。
 それまで苦しげに吹いていたラッパも、いきなり豹変して。あ、苦しげっていうのはいわゆるベートーヴェンの音、っていう意味で、技術的にどうこう、っていうのとは全く官界ありません。
 分厚い音でぎちぎちとシリアルに音を運んでいって。そして、その緊張感を和らげるように、時々オオウエエイジが横を向いて横顔を見せてくれる。ニコニコした、嬉しそうな顔をね。
 その顔で、ああ、ベートーヴェンの音楽は、喜怒哀楽の音楽なんだ、って、少しリラックスして聴けるようになって。
 
 奇蹟の3楽章。
 
 そんなことばが、聴いている間中頭の中を駆けめぐって、瞼が腫れぼったくなったよ。
 
 そして、休み無しに4楽章。
 今回は、って第九ではいつもそうなんだけれど、オオウエエイジがどうって云うよりも、曲に圧倒されたんだ。
 ミーハー感を嫌悪して、第九や運命とは距離をとりたがる僕だけれど、やっぱり人類の宝、すごい曲だね。
 最初の、バリトンのソロ。このおじさんは、長原君と対照的にあとのりなんだ。ソロの間、どんどん曲が重くなっていって。まあそれもスリルなんだけれど。
 オオウエエイジの指揮は、いくつかリタルダンドでケレンを見せる以外はいたって自然で。ちょっと速めなのかな、晩年のじいさんと比べたら。でもそんなこと全く気にならなくて。あたり前だけれど。
 
 手に汗握る、っていうよりもただただ圧倒され続けて、曲が終わったよ。
 
 ソリスト、合唱指導の先生も交えての長いカーテンコールのあと、蛍の光は無しなんだね。第九の夕べじゃないからね。
 
 半年間、ベートーヴェンに向かい合ったオオウエエイジと大フィルの皆さん。
 ありがとう。
 なんだかんだいってきたけれど、やっぱりベートーヴェンってすごいし、オオウエの振る大フィルを聴くのは、楽しいなって再確認したよ。
 来年の定期のプログラム、また冒険に満ちたプログラムだね。つき合うよ。
 
 さて。
 オオウエのチクルスは今日でおしまい。
 あしたは、年末の第九、聴きにいくよ。
 
 じゃね。

オオウエのブル8 その1 arch.82004年07月09日

 前回のバッハはね、結果的に特別な演奏会になったのだけれども。
 今回は、最初から特別な演奏会。じいさんの96回目の誕生日。オオウエエイジが大阪で初めて振るブルックナー。それも、8番。
 今までのオオウエは、自分の得意分野を僕たちにお披露目していたみたいなプログラムだったのだけれども、今回は、じいさんの楽団を受け継ぐ上で絶対に避けて通れない演奏会。満を持して、って言うところなのだろうけれど、お手並み拝見だね。

 前の週末から、カラヤン/ウィーンフィルの8番を流しで見て、ビクター版の全集についていた宇野とじいさんの対談で気合いを入れて。
 そうでなくてもハイティンクからこっち、8番が頭の中になっていて、歩くのが遅くなったよ。

 会場には、NHKのカメラが入っているらしく、ロビーでもお客さんに対するインタビューが行われていた。広場の、僕の隣に座っていたおじさんが質問を受けていたのだけれども。
「大フィルの演奏会にはよくいらっしゃるのですか?」
「それは朝比奈さんの時代からですか」
「今回のブルックナーは、朝比奈さんが得意にしてらした曲ですが」
 お姉ちゃんの質問はこういう感じなんだけれども、肝心の答えが、順番通りにはい、いいえ、そうですね。って感じだったから、ちっとも噛み合わなくっておもしろかった。
 NHKの求める「朝比奈さんの音を大切にした上で、新しい音を聴かせてもらいたいです」って言う模範解答から外れるから、当然カメラ撮りはなかったみたいだけどね。

 ステージには、もちろん前回とは比べモノにならないのだけれども、まあまあ標準的な数の椅子が並んでいて。って十分大編成なんだけれどもね。ホルン9、トロンボン3、弦バス8の、ブルックナー編成。
 マイクはいっぱいつり下がってた。NHKは、放送用だからってけちけちしないで、ちゃんとリリースしてよね、良い演奏だったらね。

 さて、バラバラと団員さんも入ってきて。コンマスは梅沢さん。チューニング終えて、着席。
 そして、オオウエエイジが入ってきた。

 拍手をもらって、暗譜の棒を振り下ろした。

 ホルンの、ちょっときつめのタンギングから、ブルックナーのトレモロ。ちょっと速いのかな。頭にこびりついている、94年の朝比奈盤に比べて。もちろんそれは全然気にならないのだけれども。

 10小節目の、ビオラとチェロ。十分艶っぽいのだけれども、もう少し、身悶えするような官能があったらよかったな。
 続くトゥッティも、大きな沼の、水面全体がせり上がってくるっていう感じではなくて、でっかい泡が下から上ってくるって言う感じ。

 要は、所々に顔を出す、ほんのちょっとの違和感。それがブレーキを掛けて、演奏にのめり込めない。
 音の処理とか、ちょっとざらつくところもいっぱいあるし。

 なんだろう。
 一つ一つはとても些細なことで、別に僕は虫眼鏡であら探しをしようなんて思っていないんだけれども、ハイティンクの時みたいには楽しめないや。

 オオウエエイジのブルックナーは、確かだよ。性能の良い大フィルをフルに鳴らして、テンションを保った心地よい張りと、明朗な響きが全編に行き渡っていて。

 ただ。

 ただね、オケはよく鳴っていて、心地よい響きなんだけど、僕はこの演奏では泣けないな。
 3楽章、はてしなく続くアダージョに、息を吸うのも忘れて酸欠にもならなければ、フィナーレのトゥッティでどうして良いか分からずに泣き叫びたくなるのを堪えることもない。
 ああ、オケよく鳴ってるな、って、感心はするんだけどね。感動はしない。コバケンのディスクみたいな演奏。

 もちろん、たとえば金聖響がこんな演奏をしたら、僕はもう大喜びで、一生ついて行きます宣言をしちゃうのかも知れないけれど。
 オオウエエイジが、じいさんの誕生日に、じいさんをずっと聴いてきた聴衆の前でするんだったら、もう少し謙虚な方がいいなあ。

 無い物ねだりだって、百も承知なんだけどね。確信に満ちた暗譜から振り下ろされるタクトよりも、ふるえる棒の先から出てくる音の方が、ブルックナーには向いてるのかな、って。
 ちょっと考えちゃったね。

 でも、場数だからね、大切なのは。これからも、どんどん取り上げてほしいなあ、ブルックナー。もし、一回でも奇蹟の瞬間が訪れるならば、何回でも聴きにいくよ、僕は。

 ビオラをかき分けて弦バスに抱きつきにいくオオウエエイジが。内ポケットに忍ばせたじいさんの写真をこれ見よがしに見せびらかすオオウエエイジが。僕はやっぱりとっても好きだからね。

2004年7月9日
大阪フィルハーモニー交響楽団 第380回定期演奏会
大植 英次:指揮
ザ・シンフォニーホール 2階BB列31番 A席

ブルックナー:交響曲 第8番