PAC 第153回定期演奏会: ただ、それだけのはなし

　クラシック音楽が好きでね。

　それも、オーケストラの奏でる音楽が好きで。

　僕の住んでいる大阪には、プロフェッショナルのオーケストラが4つあって。それから近くの京都や兵庫にもオーケストラがあるんだよね。

　だから、オーケストラを聴きにいく機会っていうのは、山のようにあるのだけれど。

　その中で、僕は大阪フィルって云うオーケストラ（大フィルさん、っていっているのだけれどもね）の定期演奏会を、この四半世紀くらい聴き続けているんだよね。正確には、2000年からになるのかな。

　定期演奏会って、大フィルさんの場合だと、年10回、ほぼ毎月のようにあるから、オーケストラがいっぱいあるからと言って、全部のオケの定期演奏会に行くわけには（時間的財力的に）いかないから、必然的に聴きにいくのは大フィルさん中心、になってしまっていたのだけれど。

　このたび、もう一つのオケの定期会員になったんだよね。「兵庫芸術文化センター管弦楽団」、略してPACっていうんだね。PACってなんだろう、って思ったら、Performing Arts Center Orchestraの略なんだね。芸術文化センターがPerforming Arts Center

なんだね。

　このPAC、兵庫県立芸術文化センター管弦楽団は、阪神淡路大震災からの復興目的で芸術を発信するために創られたKOBELCOホール、そのホールを根城とするオーケストラなんだよね。正確ではないかも知れないけれど、若い団員を集めて、最長任期を2年か3年として、常に若い音楽家を育成して、世に出していく、そういうコンセプトのオケで、佐渡裕さんが設立からずっと芸術監督をやっている、そういうオケなんだよね。

　このオケのすごいところは、一回の定期演奏会について、3日間公演して、それでもチケット取りにくい程の人気、っていうところなんだよね。西宮って、そんなに大きな街ではない（大阪市、とかに比べたらね）のに、3公演が満員になる、ってすごいよね。

　僕は、20年前の設立されたときの記念演奏会で、ベートーヴェンの第九を聴きに行ったあとは、あんまり聴いた記憶がないんだよね。下野さんが振ったときにいったのかな。何年か前に、佐渡さんが振るブル8のチケットが取れて、喜び勇んで金曜の7時に駆けつけたら終演後だった、っていう苦い記憶（と使えなかったチケット）があるのだけれど。

　このオケの定期は、金、土、日の3日間公演で、開演時刻が全て午後3時、なんだよね。大阪のオケだと、平日は夜7時、休日は午後3時、が普通で、そうでないときにはマチネー公演だ、って断りがあるのが普通だと思っていたので、何にも考えずに行って、呆然とした記憶があったな。

　定期以外では、毎年のようにやってくれているオペラ/ミュージカルは結構観に行っているので、オケの演奏は聴いているのだけれどもね。

　これがPACの人気の秘密の一つだと思うのだけれど、定期会員（毎回同じ曜日、同じ席のチケットを束で買ったヒトね）への特典として、公開リハーサルへの招待があったんだよね。金曜公演の前日に、1時間程、ホールリハの様子を会場で見せてくれるの。

　大フィルさんでもあるのかな？　大フィルさんの場合は、定期会員ではなく正会員向けのサービスであり、また会場がホールではなくて西成かどこかの練習場だかだったと思うけど、行ったことないんだよね。

　もちろん、平日の昼なので、普通のサラリーマンは行きにくいのだけれど、今回はせっかくの機会だから、行ってみたよ。

　ホールの1階席後ろにお客さんが入れるようにして。結構いっぱい入ってたな。思い思いの服装の団員さんが音出しをしていて。

　佐渡さんがマイクを持って入ってきて。挨拶から。

　PACに、13人の新しいメンバーが加入して、新年度が始まる（PACは9月からが年度なんだよね）。

　来年、震災から30年、終戦80年、PAC出来てから20年になる。そのためのプログラムとして、マーラー9番や戦争レクイエムを演奏することにした。

　今回のブラームス4番、既に本番もやっているしいい出来なので、リハでは通しを基本にやっていきたい。ブラームスはベートーヴェンのフォロワーで、第1番ではベートーヴェンの創った交響曲の黄金パターン（暗く始まって長調で高らかかに歌いあげる、「運命」パターン）を蹈襲した。これは、ショスタコ、チャイコフスキーの5番などと同じ。今回の4番は、3楽章で盛り上がって、でも4楽章は内省的に静かに終わる。これはチャイコの6番「悲愴」、マーラー6番「悲劇的」などと似ている。各楽章にバラエティに富んだ工夫がされている、、云々云々。

　そういう挨拶があって、第1楽章から通して行ったんだけどね。

　リハだし、客席も（1階席後方以外は）からっぽだし、本番とは違うんだ、って思いながら、聴かせてもらったよ。

　ブラームスの音って、なんか独特で。中低音が分厚いんだけど、全体として枠がはまっているような音がすることが多いんだよね。箱庭の模型を水槽に入れて、額縁掛けて観ているような、そういう音。

　高校の頃、ノイズが入るFM放送を録音して聴いてたのがブラームスだったから、その時のイメージが残っているのかもしれないけれど。

　リハの第1楽章は、箱庭の音もそうなんだけど、その箱庭自体がずいぶん遠くにあるように感じられたんだよね。届いてこない、っていうか。

　それに加えて、弦のつややかさがあんまりなくて、ざらっとする感じとか、管がすごいがんばっていて、所々がなっている様に聞こえるところとか。ああ、若いなあ、って思って聴いてたんだよね。

　もちろんプロだから、全然レベルが違うのだけど、高校の吹奏楽部の定期演奏会の当日のゲネプロで、熱く演奏していて気がついたらお、客さんいないやん状態になったことを思いだしたよ。

　そんなこんなで、ブラームス4番のリハを観て。

　つぎの日、本番。

　定期のチケットは2階席を取ったから、昨日とは違う距離と角度からの演奏、どう聴こえるのかな。

　前半のプログラムは、ショパンのピアノ協奏曲第1番。亀井さんっていう若い男性のピアニストは人気者なのかな。佐渡さんの前説でも、今回は亀井さんを見に来たヒトが多いだろう、っていっていたし。

　僕は、協奏曲のピアニストの違いがよく分からないのだけれど、音離れのいい亀井さんのピアノは爽やかに聴こえたよ。

　休憩開けて、ブラームス。

　最初の音から、ちょっとね。すごかった。

　眠気が吹っ飛んだ、というか、居住まいを正した、っていうか。

　昨日の印象と全然違う。

　弦が倍になったか、っていうくらい力強い音。

　バランスを取ろう、きれいに聴かせよう、っていう音ではないから、荒いヤスリで仕上げたみたいにざらつくところがあるんだけど、それが生々しくきこえて。ああ、人間が奏でてるんだな、って。思い切りの良かった管楽器も、弦が前に出てきたからか少しバランス変えたのか、とげとげしさが消えて。

　みっちりした音楽を、思いっきり鳴らしながら、でも全体の形を崩さない。一つ一つの音を、確かに一人一人が奏でているのが聴こえる。

　ブラームスって、こんなに重厚で、こんなに劇的な音楽だったんだ。って思ったよ。

　ずいぶん前に、ウィーンの楽友会館で聴いたリッカルド・シャイー／ゲヴァントハウス管弦楽団のブラームスを思い出したよ。

　このざらざら感、ちょっと癖になりそうなのだけど、ホールのせいなのかな？

　4階か5階まである、天井の高いホールなのだけど、残響が長い感じはあんまりしなくて。S/N比の高いホールだな、って今回思ったんだよね。

　このホールで大フィルさんのブルックナー聴いたときには、あんまり思わなかったのだけれど、演奏中無音になったときの、静けさの透明感がすごいなあ、って。

　これから1年、いろんな曲をこのオケ、このホールで聴くの、楽しみだな。

　ただ、それだけのはなし。