バロックの極致、おじいさんのバッハ ― 2008年11月30日
ヘムルート・ヴィンシャーマンの振るバッハだから、あんまり深く考えずにチケットを取ったのだけれども。
深く考えずに、っていうのは、どんな曲を演るのか良く知らずに、っていうことね。まあ、バッハの大きな曲なんてほとんど知らないから、深く考える事なんてどっちにしてもできないのだけれど。
ヴィンシャーマンは、数年前にボッセの代役で、大フィルさんの定期でバッハを振ってね。管弦楽組曲だったっけ。それがもう、呆然とするしかないくらいの良い演奏会で。その後、今度は代役ではなく定期でもう一度バッハを振って。そして今回はいずみホールの特別演奏会。
最初のバッハは本当に衝撃的だったんだよね。三十人足らずくらいの人数から、聴いたこともない音が出てきて。その頃二階席に座っていた僕が、終演後ぼおっとしながら階段をのぼっていたら、真っ赤な目をしてまだ立ち上がれないおんなの人がいたんだ。その女性の赤い目、まだ覚えているなあ。
ともかく、そのヴィンシャーマンのバッハだからね、曲目なんて気にもしなかったんだけど、ホールでプログラムを読んだらね、にわかに不安になってきたよ。
ポリフォニーの探求。
数学的、幾何学的構築美。
一部を除けば、楽器の指定さえ行われていない。
などなど。えっ？ これって実験音楽？ おじいさんのタクトから出てくる心地よい響きに浸ろうと思ってきたのに、なんかムツカシそうだなあ。
ちょっとだけ、そんなことを思ったよ。
第一部は、音楽の捧げ物。
30人足らずの、弦楽と木管楽器のこぢんまりした編成の真ん中にデンと置かれたグランドチェンバロ（そんな風に言うかどうか知らないけれど）。そして、いくつかの椅子と譜面台。
曲は、チェンバロのソロから始まってね。
曲の成果楽器の成果知らないけれど、気持ちよく解決していく和音とはちょっと違った、どこまで行っても濁った響きが残る曲をソロで弾ききって、自分で蓋をたたんで奏者は一時退場。どうでもいいけれど、この黒いロングヘアのチェンバロ弾きのヒト、僕の友人によく似ていてね、思わず頬笑んじゃったよ。
その後、ステージ前に出てきたヴァイオリンの長原君とビオラとチェロ。そしてフルート。
その前からだけど、狭いいずみホールは、一個一個の楽器の音が良く伝わるんだよね。ヴァイオリンの弾きはじめのギッていう音が、シンフォニーホールでは聴けないくらい伝わってくる。
そんな音場で奏でられるカルテット。ビオラとチェロはこのために、特別客演を連れてきたみたいだけれど。そういえばチェロのヒゲのヒト、あの人のいない演奏会って、覚えているかぎりはじめてじゃなかろうか。トラを連れてくるのもいいけれど、こういうソロは、自前の楽団員の名人芸を見せて欲しかったなあ。
全体として、特に実験音楽っぽくもなく、楽しかったのは楽しかったのだけれども、なんかどっかに濁りの残る曲だったな。バッハの極北が、どんなところにあるんだろう、たとえばブルックナーの5番を、構成美の極北とかいってみたりするけれど、それよりずっと前にもっとすごいのが出来ているのかな、って思ったのだけれども、そういうものではないんだよね。質的に、ではなくて、方向として。
プログラムをよく読むと、即興演奏をふくらませて楽譜にしたのがこの曲らしいね。
つまりは、自分が、そして聴いている人が気持ちいいアドリブのルールを考え出したバッハが、その集大成として自身の最高のアドリブを楽譜化した、っていうことなのかな。
僕の分かる言葉で言えば、バップを創り出したチャーリー・パーカーはもちろん偉大だけれども、その後のモードやフリーやフュージョンを経てスウィングに戻ったウィントン・マルサリスの音楽とは方向として比べられないよね、っていうこと。
どっちがいい悪いではなくってね。
ちょっとだけ濁りのある一部と違ってね、フーガの技法はすごかった。
多分ありとあらゆるフーガの四十八手が詰め込まれていて、それはもう大変な音楽なのだろうけれどもね。僕が知っているフーガって、小フーガト短調くらいなんだよね。しかもずっと、小フーガと短調、っていう2曲のことだと思ってた。
おっかけっこと変奏っていうのでそんなに間違っていないのかな。フーガって。
解説には、いろいろ難しいことをしてますよ、って書いてあったんだけれども。どれも気持ちいいんだよね。単純なおっかけっこが、3人になり4人になり、リズムが跳ねてみたり違うメロディが加わってみたり。でも構造としてはシンプルで、ひとつのパートに耳を澄ませば、それだけで意味のある言葉を喋っている。
つまり、バッハの作った技法は、みんな人々を気持ちよくする為のものなんだよね。
僕もそれに乗せられて、どんどん気持ちよくなっていったのだけれども。
どんどんどんどん、昇っていって、あともうちょっとでイキそう、っていうときに、なんといきなり、音楽が終わったんだよね。ビオラだかの下降音型だけを残して。
そして、何事もなかったのように、一番シンプルな、最初の音楽が始まって。
そう、この曲は未完なんだって。解説によれば遺稿っていう訳ではなくて、もっと前に書かれていたもののようだけれど。とにかく最後まで書いてない。
別にいいけどさ、未完の曲を演奏しても。ブル9だってモツレクだって未完だし。でも、それぞれ、完成している楽章だけを演奏したり、弟子が書き足したりして、一応曲としての体面を保っているよ、そいつらは。
何もいきなり、タランティーノの「この部分、フィルム消失」みたいな感じで放り出すこと無いのに。特に編曲byヴィンシャーマンなんだから。
ホント、あともうちょっとでイキそうだったのに。
でも、その分。
アンコールのコラール。主よ人の望みの喜びを、だったっけ。僕の中のバッハの代名詞のこの曲を聴いていて、なんかホントに、ほっとしたんだよね。
もちろん、メインの2曲も、肩の凝る音楽ではなかったのだけれどもね。でも緊張感はあったのかな。
もちろん大満足なんだけれど、僕には何がよかったのかよく分からないんだよね。曲がいいのか、演奏がすごかったのか。
アンサンブルとかソロとか、すごいと思うことはあっても、マイナス面で気になるところは全くないから、それ自体は凄いと思うのだけれど。でもその分、この演奏のここが凄い、っていうところもないんだよね。
聴こえてくるのは演奏者の音じゃなくって、バッハの音。
それって、ある意味到達点だよね。
凄い瞬間に、僕は居合わせたのかも知れないな。
ボッセには悪いけれど、2004年に代役としてヴィンシャーマンに振ってもらって、大フィルさんはものすごいお宝を発掘したよね。
もう88歳のおじいさんだけれども、受難曲とか、聴きたいな。
ただ、ちょっと空席が目立っていてもったいなかったな。シンフォニーホールは大きすぎるけれど、定期にしても大満足の演奏会になると思うのに。
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2008年11月27日
いずみホール特別演奏会II
～バロックの極致『フーガの技法』～
ヘムルート・ヴィンシャーマン：指揮
大阪フィルハーモニー交響楽団
いずみホール 1階K列21番 A席
J.S.バッハ（ヴィンシャーマン版）：音楽の捧げ物
J.S.バッハ（ヴィンシャーマン版）：フーガの技法
深く考えずに、っていうのは、どんな曲を演るのか良く知らずに、っていうことね。まあ、バッハの大きな曲なんてほとんど知らないから、深く考える事なんてどっちにしてもできないのだけれど。
ヴィンシャーマンは、数年前にボッセの代役で、大フィルさんの定期でバッハを振ってね。管弦楽組曲だったっけ。それがもう、呆然とするしかないくらいの良い演奏会で。その後、今度は代役ではなく定期でもう一度バッハを振って。そして今回はいずみホールの特別演奏会。
最初のバッハは本当に衝撃的だったんだよね。三十人足らずくらいの人数から、聴いたこともない音が出てきて。その頃二階席に座っていた僕が、終演後ぼおっとしながら階段をのぼっていたら、真っ赤な目をしてまだ立ち上がれないおんなの人がいたんだ。その女性の赤い目、まだ覚えているなあ。
ともかく、そのヴィンシャーマンのバッハだからね、曲目なんて気にもしなかったんだけど、ホールでプログラムを読んだらね、にわかに不安になってきたよ。
ポリフォニーの探求。
数学的、幾何学的構築美。
一部を除けば、楽器の指定さえ行われていない。
などなど。えっ？ これって実験音楽？ おじいさんのタクトから出てくる心地よい響きに浸ろうと思ってきたのに、なんかムツカシそうだなあ。
ちょっとだけ、そんなことを思ったよ。
第一部は、音楽の捧げ物。
30人足らずの、弦楽と木管楽器のこぢんまりした編成の真ん中にデンと置かれたグランドチェンバロ（そんな風に言うかどうか知らないけれど）。そして、いくつかの椅子と譜面台。
曲は、チェンバロのソロから始まってね。
曲の成果楽器の成果知らないけれど、気持ちよく解決していく和音とはちょっと違った、どこまで行っても濁った響きが残る曲をソロで弾ききって、自分で蓋をたたんで奏者は一時退場。どうでもいいけれど、この黒いロングヘアのチェンバロ弾きのヒト、僕の友人によく似ていてね、思わず頬笑んじゃったよ。
その後、ステージ前に出てきたヴァイオリンの長原君とビオラとチェロ。そしてフルート。
その前からだけど、狭いいずみホールは、一個一個の楽器の音が良く伝わるんだよね。ヴァイオリンの弾きはじめのギッていう音が、シンフォニーホールでは聴けないくらい伝わってくる。
そんな音場で奏でられるカルテット。ビオラとチェロはこのために、特別客演を連れてきたみたいだけれど。そういえばチェロのヒゲのヒト、あの人のいない演奏会って、覚えているかぎりはじめてじゃなかろうか。トラを連れてくるのもいいけれど、こういうソロは、自前の楽団員の名人芸を見せて欲しかったなあ。
全体として、特に実験音楽っぽくもなく、楽しかったのは楽しかったのだけれども、なんかどっかに濁りの残る曲だったな。バッハの極北が、どんなところにあるんだろう、たとえばブルックナーの5番を、構成美の極北とかいってみたりするけれど、それよりずっと前にもっとすごいのが出来ているのかな、って思ったのだけれども、そういうものではないんだよね。質的に、ではなくて、方向として。
プログラムをよく読むと、即興演奏をふくらませて楽譜にしたのがこの曲らしいね。
つまりは、自分が、そして聴いている人が気持ちいいアドリブのルールを考え出したバッハが、その集大成として自身の最高のアドリブを楽譜化した、っていうことなのかな。
僕の分かる言葉で言えば、バップを創り出したチャーリー・パーカーはもちろん偉大だけれども、その後のモードやフリーやフュージョンを経てスウィングに戻ったウィントン・マルサリスの音楽とは方向として比べられないよね、っていうこと。
どっちがいい悪いではなくってね。
ちょっとだけ濁りのある一部と違ってね、フーガの技法はすごかった。
多分ありとあらゆるフーガの四十八手が詰め込まれていて、それはもう大変な音楽なのだろうけれどもね。僕が知っているフーガって、小フーガト短調くらいなんだよね。しかもずっと、小フーガと短調、っていう2曲のことだと思ってた。
おっかけっこと変奏っていうのでそんなに間違っていないのかな。フーガって。
解説には、いろいろ難しいことをしてますよ、って書いてあったんだけれども。どれも気持ちいいんだよね。単純なおっかけっこが、3人になり4人になり、リズムが跳ねてみたり違うメロディが加わってみたり。でも構造としてはシンプルで、ひとつのパートに耳を澄ませば、それだけで意味のある言葉を喋っている。
つまり、バッハの作った技法は、みんな人々を気持ちよくする為のものなんだよね。
僕もそれに乗せられて、どんどん気持ちよくなっていったのだけれども。
どんどんどんどん、昇っていって、あともうちょっとでイキそう、っていうときに、なんといきなり、音楽が終わったんだよね。ビオラだかの下降音型だけを残して。
そして、何事もなかったのように、一番シンプルな、最初の音楽が始まって。
そう、この曲は未完なんだって。解説によれば遺稿っていう訳ではなくて、もっと前に書かれていたもののようだけれど。とにかく最後まで書いてない。
別にいいけどさ、未完の曲を演奏しても。ブル9だってモツレクだって未完だし。でも、それぞれ、完成している楽章だけを演奏したり、弟子が書き足したりして、一応曲としての体面を保っているよ、そいつらは。
何もいきなり、タランティーノの「この部分、フィルム消失」みたいな感じで放り出すこと無いのに。特に編曲byヴィンシャーマンなんだから。
ホント、あともうちょっとでイキそうだったのに。
でも、その分。
アンコールのコラール。主よ人の望みの喜びを、だったっけ。僕の中のバッハの代名詞のこの曲を聴いていて、なんかホントに、ほっとしたんだよね。
もちろん、メインの2曲も、肩の凝る音楽ではなかったのだけれどもね。でも緊張感はあったのかな。
もちろん大満足なんだけれど、僕には何がよかったのかよく分からないんだよね。曲がいいのか、演奏がすごかったのか。
アンサンブルとかソロとか、すごいと思うことはあっても、マイナス面で気になるところは全くないから、それ自体は凄いと思うのだけれど。でもその分、この演奏のここが凄い、っていうところもないんだよね。
聴こえてくるのは演奏者の音じゃなくって、バッハの音。
それって、ある意味到達点だよね。
凄い瞬間に、僕は居合わせたのかも知れないな。
ボッセには悪いけれど、2004年に代役としてヴィンシャーマンに振ってもらって、大フィルさんはものすごいお宝を発掘したよね。
もう88歳のおじいさんだけれども、受難曲とか、聴きたいな。
ただ、ちょっと空席が目立っていてもったいなかったな。シンフォニーホールは大きすぎるけれど、定期にしても大満足の演奏会になると思うのに。
====================================
2008年11月27日
いずみホール特別演奏会II
～バロックの極致『フーガの技法』～
ヘムルート・ヴィンシャーマン：指揮
大阪フィルハーモニー交響楽団
いずみホール 1階K列21番 A席
J.S.バッハ（ヴィンシャーマン版）：音楽の捧げ物
J.S.バッハ（ヴィンシャーマン版）：フーガの技法
