三度目の、上原ひろみ 〜JAZZ週間第2弾〜: ただ、それだけのはなし

　さて、JAZZ週間の第2段は。

　もうおなじみの。

　上原ひろみ。

　僕にとっては、3回目の、上原ひろみ。なんだよね。

　アンソニー・ジャクソンと、サイモン・フィリップのトリオで、3回目。

　最初はね、上原ひろみ、って誰だか全然知らない頃。出張で行ったNYでぽっかり空いた一晩。初めてのNYだから、Blue Noteでしょうやっぱり、って予約したら、それがHIROMI UEHARA、だったんだよね。しかも、多分ほぼ最後の一席。ラッキー。

　そこでぶっ飛んでね。新譜買って帰って、大阪来るといえば喜び勇んでチケット取って。今回で、三回目。

　オリックス劇場、っていわれてもよく分からないけれど、旧厚生年金会館っていわれれば、ああ、そうか、っていうほどよい大きさのホールで。今回の席は、2階席の真ん中。ひろみちゃんの手も、サイモンも、もちろんアンソニーだってよく見える席。

　お客さんはね、中高年の夫婦と、若いおネエちゃんが目立つ、子供のいない、コンサート。

　それにしても、JAZZっていうカテゴリで、このホールをいっぱいにしちゃうのってすごいよね。ちょっと前だと、綾戸智恵くらいだよ。コマーシャルに成立する、JAZZ。

　演奏は、そりゃあ、すごかったよ。

　前回は、結構エレピ、というか安っぽいキーボードを多用していてちょっと興ざめ、というか、聴きたいのはピアノなのに、って思った記憶があるのだけれど。

　今回は、ホールに入ったら、あるのはグランドピアノだけ。もちろん、タイコとベースはあるけどね。

　いさぎいいなあ。

　鍵盤と手をじっくり見れる席で、アコースティックの上原ひろみ、堪能したよ。

　演奏は、そりゃあ、すごかったよ。

　変拍子を使った、キメの多いパラパラ系アコースティックトリオ。

　新作のALIVEというタイトルも込みで、それは、チックコリア・アコースティック・バンドのイメージともろに重なるのだけれど。

　会場を総立ちに熱狂させるその熱さは、若さだけじゃなくって、他にも秘密があるんだよね、きっと。

　その秘密は何か解き明かそうとして、がんばって聴いていたのだけれどもね。

　ミシェル・カミロ系のパラパラ感と、お家芸の「短音連打」のリズム感。今回は、それだけじゃなくって、ミシェル・ペトルチアーニの透明な音色が、実はすごいんじゃないか、って思ったりもしたのだけれどもね。

　ただ。

　綾戸智恵にも感じたのだけれど。

　何度か聴くと、「おなじみの」と、「待ってました」の部分が大きくなるんだよね。

　それは、MOVEに代表される、短音連打であり、山下洋輔張りのパラパラ、掌、肘打ちであり、カミロ張りの速弾きであり。

　そのためのオリジナル曲であり。

　でも。

　オリジナル曲で埋めつくされた曲を聴いていくと、それが4ビートの古いジャズの範疇からは大きく外れた、でも魅力的な曲達であればあるほど。

　ああ、上原ひろみで、スタンダード聴いてみたいなあ。

　っていうのが、大きくなってくるんだよね。

　コンサートの翌日、ジャズが好きで、何十年も週末には練習して年2回コンサートを開く旧友達と、上原ひろみについて話をしていたのだけれど。

　「（東京公演を聴いた人は、）あの面子だもん、良いに決まってる」

　「（いわゆるジャズを聴くとほっとする、という流れで）まだサイモンとやってるの。ジャズじゃないよ、それ」

　「（ピアノ弾きは）曲芸はちょっと食傷気味。音の圧力の凄さは、ペトルチアーニが飛び抜ける。筋肉じゃないんだよね」

　それでも、僕は、というよりみんな上原ひろみが好きだし、どこまで大きくなるか見てみたいと思うのだけれど。

　秋吉敏子に迫ろう、という野望と価値観を抱くなら、聴かせて欲しいなあ。そろそろ。

　圧倒的な、スタンダード集。

　もちろん、インプロビゼーションこそがジャズである、っていうのも一理だし、それを愉しんでいる上での贅沢だけれども。

　タモリの言う、「ジャズな人」。この部分も、見せて欲しいんだよね。

　それが、魅力的に決まっているから、なおさら、ね。

　ただ、それだけのはなし。