ただ、それだけのはなし

　大フィルさんの定期。

　今回は、二つの9番。

　

　9番って、重たい曲が多いよね。ベートーヴェンの呪縛から、人生の総決算にすべく作曲された曲や、結果的に人生の総決算になってしまった曲がひしめいていて。

　だから、二つの9番ってどうよ、って思っていたら。

　ショスタコの9番は、そういう訳ではないんだね。ひょうひょうと15番までの交響曲を創った人だからね。

　

　まあ、ショスタコーヴィッチは実はあんまり好きな作曲家ではないせいもあって、そして、もう一曲の9番が、あまりに重たい曲であるせいもあって。

　僕のメインは、もちろんもう一曲の方、ブルックナーの9番、なんだよね。

　

　オオウエエイジのブルックナーは、予定されている限りこれで終わり、なんだね、大フィルさんでは。結局8番と9番を2回ずつ振っただけだったのかな。最後なら、5番とかも聴いてみたかった気もするけれど、しょうがないね。

　

　会場に着いて、パンフを読んでいたら。

　評論家のエッセイの中で、この前のブラームス、驚いたでしょ？　っていう文章が載っていて。

　作曲家の楽譜をこんな風に読むことができるのか、っていう驚き、のようなのだけれども。

　それは、僕の感じた、これがブラームス？　っていう驚きのことをいってくれているのだと思うのだけれども。そうか。あれは演奏からでてきた驚きだったんだね。

　でも、パンフのコラムを読んだ人の中で、「作曲家の楽譜を、、、」っていう風に驚いた人って、どれくらいいるのかなあ。

　あまりにも評論家的な驚き方で、みじかにいたとしてもお友達にはなりたくないけれど、ね。

　

　それはそれとして、そのコラムには、続きがあって。

　つまりは、楷書体のじいさんに比べて、オオウエエイジは天真爛漫なんだから、比べちゃいけないよ、っていうことが書いてあった。（って僕には読めた、っていうことだけれど）

　

　この一文で、結構僕は楽になったんだよね。

　だって、オオウエが前に振ったブル9は、じいさんの生誕100周年かなんかで。ロビーにはじいさんのスコアや指揮棒が飾ってあったりして、聴く方も朝比奈さんをどうしても意識してしまうシチュエーションだったからね。

　じいさんから離れて、もう十分、大フィルさんにはつき合った、そう判断した大植英次の、ブルックナー9番。

　どういう演奏を聴かせてくれるんだろう。

　

　と思いながら、という訳でもないけれど、うとうとしている間にショスタコの9番は終わってしまっていて。

　休憩から帰ってきて席に座ったら、あれ、なんか違和感。

　

　ステージの上のオルガンが開いていて、ライトも煌々と、ついているんだよね。

　もちろん、僕の知る限り、ブルックナーの交響曲でオルガンの出番は無いはずだし。

　ブラームスの時みたいに、アンコールでオルガン使ってなんかやるのかな。それとも、オルガン的なサウンドのブルックナーに敬意を表したのかな。あるいは、写真写りを気にしただけだったりして。

　なんていろいろ考えてしまったけれど、多分、真ん中だったんだろうね。

　

　演奏はね。

　なんかよく分からないけれど。

　とてつもない緊迫感の中から、音が、草原やら山やら、でこぼこした大地や世界を、創り出していたよ。

　特に、一楽章の最初のトゥッティ。あまりの遅さに息が吸えずに倒れそうになりながら、僕は、芝生の生えたなだらかな丘が、ホルンのあたりに出現したのを、確かに聴いたよ。

　

　ああ、交響曲って、世界なんだね。

　

　交響曲って、たいがい題名がないよね。

　考えてみると変な話で、題名のない管弦楽曲って、他にあんまり思いつかないんだ。我が祖国もローマの松も、英雄の生涯なんてのも交響曲ではなくって。そういう題名のある曲は、どんな物語や情景を描いた曲なのか、あらかじめインプットして聴く必要がある、そういう曲なんだよね。

　でも、交響曲には題名がない。

　それは、きっと。

　交響曲が描いているのが、世界そのもの、だからなんだよね。この世界、日本でなくてオーストリアでもなくて、アメリカでもないこの世界には、名前なんてないものね。

　世界を創ろうとした作曲家と、その世界を再現しようとする音楽家。とてつもない、神をも恐れぬ挑戦が、音楽会っていうものなんだね。

　

　話が逸れたけれど。

　ちょっと前から、オオウエエイジの振る音楽には、奥行きを感じるようになっていて。深い官能性とか雄大な構築力とか、そういうしょうもない言葉遊びではなくて、具体的な、手で触れるような奥行き。

　たとえばサン・サーンスのオルガン付きの輪郭や、アルプス交響曲の日の出とかね。

　今日のブル9は、奥行きとかそういうものでは無くて、もっと即物的に、なだらかな丘を覆う、背の低い碧い芝生のような草の質感なんてのも、感じられたよ。

　

　昔、ブルックナーのブラスのトゥッティは、宇宙戦艦ヤマトの、戦艦アンドロメダを中心とする地球防衛艦隊による拡散波動砲の一斉発射みたいだな、っていってみたり、巨大な池の底からせり上がってくる大きな水泡みたいだな、っていってみたりしたことがあって。

　つまり、それらは、迫ってくるイメージだったのだと思うのだけれども。

　今日のトゥッティは、迫ってこないで、丘や山を形作っていたよ。

　そして、シンフォニーホールの客席は、その世界に飲み込まれたんだね。

　

　二楽章の、激しいリズムも。

　破綻をものともせず、遠慮なしに突き進むオオウエエイジ、身振りでオケを律する長原君。

　じいさんの、最後のブルックナーとは全然違うけれど、これもブルックナー。

　生きている、ブルックナー。

　

　三楽章。

　トラのホルン、というかワグナーチューバは、若い子が多かったね。ちょっと可哀想だったな。

　ラス前の、ホルンの伸ばし、あんなに音がぶつかるもんなんだっけ？　そこだけ気になっちゃったよ。

　

　そして、

　ブルックナーが創った、未完の世界に、終わりが訪れるときがやってきた。

　永遠に続くかと思われるホルンのロングトーン。

　1番ホルンの息が続かずに落ちた。

　いびつなバランスのままの、天上のロングトーン。

　僕だって、一緒に息を吐きながら聴いていて、苦しかったよ。

　

　そして、最後の音がなくなって。

　最後の響きも、高い天井に吸い込まれて。

　両腕を抱きしめたオオウエエイジの緊張がだんだんに解かれていく、永い、間。

　

　そして。

　拍手。

　声を出したら、「やめるな」とか、「なんで」とかいってしまいそうになるからか、ブラボーコールの少ない、拍手。

　何かを言いたげな拍手が、ホールを満たし続けたよ。

　

　

　ありがとう、オオウエエイジ。

　すごいブルックナーを、聴かせてくれて。

　じいさんの呪縛を、解いてくれて。

　

　僕はこれから、いろいろなブルックナーを、素直に楽しめると思うよ。

　

　ただ、それだけのはなし。

　

大阪フィルハーモニー交響楽団

第445回定期演奏会

ショスタコーヴィッチ：交響曲　第9番

ブルックナー：交響曲　第9番

大植英次：指揮