PACのマーラー「千人の交響曲」 あれから30年 ― 2025年01月21日
もっといえば、2025年1月17日、の。
普段は午後3時開演となる、兵庫県立芸術文化センター管弦楽団（PACって呼ぶね）の、金曜定期。この日のチケットには、開演時刻、午後5時46分、って書いてあったんだよ。
今から30年前、阪神・淡路大震災が起こった午前5時46分の、十二時間後。
そして、プログラムは。
あまちゃんの音楽を書いた大友良英さんの委嘱作品、そらとみらいと、と、マーラーの交響曲8番「千人の交響曲」。
兵庫県立芸術文化センター、それからその専属オケであるPACは、阪神・淡路大震災の復興のために作られたホールであり、オーケストラ、なんだよね。震災の10年後に創られて、今年が設立20周年、震災から30年。
その、オケが、震災の起こった1月17日に行うコンサート。特別なプログラムを用意してくれたんだよね。
開演前に、プレトークショウがあって、指揮者の佐渡さん、それから委嘱作品の作曲者の大友さんがステージに上がった（能登の震災への寄附金を渡す、という事で七尾市長も来てたけれど）。
大友さんは福島で活動している音楽家で、その縁で東日本大震災前後の三陸を描いたあまちゃんの音楽を担当して。その縁で（なのかよく分からないけれど）今回の、阪神／淡路大震災30年メモリアル委嘱作品の委嘱を受けたんだ。普段はクラシックの作曲をする人ではないから、編曲家さんとかとグループを作って、この日の演奏のために大っきな曲を作ってくれた。
ちなみに、PACの委嘱作品は二つ目で、もう一つは坂本龍一さんが作曲したらしい。
プレトークのあと、5時46分頃、一分間の黙祷。
そして曲が始まるのだけれども。
30年前、新入社員だった僕は、大阪で一番兵庫寄りの、西淀川区に住んでいてね。震災の当日は出張で東京に宿泊していたから、揺れには直接会わなかったのだけれど。
翌日、京都駅までは動いた新幹線と、なんとか動いた在来線を乗り継いで会社に戻ろうとしたら、会社の人から「とにかく家を見てみなさい」って言われて、家の扉を開けたら、家中のモノが散乱した部屋の中に呆然としたな。
7階建ての鉛筆ビルだけど、エレベーターは動いているし、電気も水も来ていたから、被害なんてうちには入らないのだけれどもね。
そんなことや、そのあとのいろんなことを想い出しながら、黙祷を捧げたよ。
曲はね。
大友さんの委嘱作品は、三部構成になっていて。最初は美しいレクイエム、鎮魂。つぎが即興＝ライブを取り入れたLIFE。そして、祭り囃子のリズムが支配する三部、祭りと空と。
21世紀の日本のクラシックは、伊福部さんや大栗さんのような土俗的なスケールや旋律ではないけれど、間違いなく日本の音楽で。阪神のあと、福島があり上越があり、そして能登があったように、ものすごい頻度で起こる災害に対しても、鎮魂・生命・そして祭りと空（現在への感謝と未来への希望）。
この曲が、復興を必要としている、いろんな場所を力づける、そういう曲になっていくといいね。そういう使命を持ったオケ、PACがもって飛び回ってもいいし、他のオケがどんどん演奏できるようにしたら、もっといいよね。
そして、マーラー8番、千人の交響曲。
マーラーは、大っきな編成で演奏効果があるから、生で聴く回数も多いのだけれど、8番って、聴いたことあるかなあ。
別名千人の交響曲、っていう通り、演奏者がたくさん必要なでっかい曲。生で聴いた記憶はないなあ。実際、初演では千人以上の演奏だったらしいね。
交響曲の長大化、重厚化を推し進めて、結果的に交響曲に終わりを告げたマーラーの、後期の最大スケールの曲がこの8番だよね。
とはいえ、CDはいくつも持っているのだけれど、曲についてはほとんど知らないのだけれどもね。マーラーの曲は、ダイナミックレンジが大きすぎて、家では流し聞きが多くなっちゃうんだよね。
ステージは、合唱のためのひな壇が10段（両脇にはさらに2段）、ハープ4台、ホルンとラッパ8ずつに更に両側にバンダがあって。歌のソリストも、前に7人、ひな壇後方に一人。合唱団も、マーラー「千人の交響曲」合唱団って書いてあるから、この演奏のための特設合唱団だと思うけれど、それに加えて、児童合唱団4つ。KOBELCOホールのステージって、こんなにでっかくなるんや、って。僕は2階席から見ているのだけれど、この日ほど2階席で良かった、って思ったことはないね。
オケのメンバー表見たら、通常のトラの他に、以前このオケに在籍していたメンバーも来てくれてるんだね。
とにかく、総力戦。
演奏はね。もう、演奏がどうとか、そういうことはよくわからないし、そういうことを気にするレベルでもない。
震災復興のためにつくられたオケが、それを20年引っ張ってきた佐渡さんが。この演奏会のために難解な歌詞の合唱をひたすら練習して来たアマチュアの音楽家が。
大赤字覚悟でこんなでっかい興行を打ったオーケストラが、それを認めた兵庫県が。
阪神淡路のメモリアルだけれど、それだけじゃなくって。その後日本で、世界で被災した魂、がんばっている全ての人に向けた、それは人間賛歌。
縦長のステージと、両脇のバルコニーから奏でるバンダが一緒になると、この高さのあるホールが、立体的な音に包み込まれて。
1月17日の兵庫のホールに、確かに音が響き渡って、想いが伝わったよ。
テレビカメラが入ったこの公演、どこかで放送されるのかな。楽しみ。
ただ、それだけのはなし。
マエストロの、最後のコンサート ミッキーと和慶さん ― 2025年01月24日
この間、「巨匠たちのラストコンサート」っていう新書を読んだんだよね。巨匠と書いてマエストロって読ませるんだけど。
中川右介っていう、元（？）クラシックジャーナルの編集長の方が書いているのだけれど、クラシックの指揮者や演奏家の、最後のコンサートと晩年のエピソードを集めたものでね、面白く読んだのだけれど。
バンドとかアイドルとかだと、解散コンサートとか卒業公演とかあって、これが最期だ感が（幸運にもチケットを取れた人には）味わえると思うのだけれど、クラシックの演奏家は、生涯現役っていう方が多いから、最後のコンサートって、「結果的に」最後になってしまった、っていうことが多いんだよね。
この本の著者の中川さんは、本人が言うようにカラヤン信者の方で、この本に出てくる演奏家や指揮者も、カラヤンと何らかのつながりや因縁が会った人が多いのだけれど。
僕も、クラシックのコンサートに通って四半世紀になるくらいのリスナーだから、その間に最後のコンサートを迎えた方も多数いらっしゃると思うのだけれど、後から振り返ってもその方の「最後の」コンサートにはであったことがないんだよね（定年退職をする楽団員は別にしてね）。
僕がクラシック音楽のコンサートに通うきっかけとなった朝比奈さん（当時92歳だったのかな）は、2021年の名古屋でのコンサートが最後になってしまったので、僕は大阪でお留守番をしていて聴けなかったんだよね。
僕が昔から名前を良く知っている指揮者に、秋山和慶さんがいてね。高校の音楽の先生が桐朋学園で、秋山和慶さんの後輩だったか教えてもらっていたかで、良く名前が出てきていたから、僕も高校生の頃から「わけいさん」の名前は知っていたんだ。
実際に聴いたのは、たぶんそんなに回数はないのだと思うのだけれど、大フィルを指揮した定期。トゥランガリア交響曲、ベルシャザールの饗宴とか、和慶さんの指揮でしか聴いたことのない、珍しくてムツカシそうな曲を聴かせてくれる指揮者だったんだよね。しかもその難しいであろう曲を、なんかやさしく包み込んでしまうような上品さもあるんだよね。（写真とか事後の刷り込み、かも知れないけれど）
その秋山さんが、今年の元日に怪我をされて、その影響で急遽指揮の活動を引退されたんだ。この3月にまた大フィルさんを振る筈で、それを楽しみしていたのだけれど、その前に結果的に大晦日の年越しライブが最後になってしまったんだね。
この怪我と引退には何にも関係ないのだけれど、和慶さんのCDがセールで割引されていたので、大量に買ったんだよね、去年の年末かな。ベートーヴェン、ブラームスの全集に、チャイコフスキー後期、ハイドンとモーツァルトの交響曲集。少しだけアップグレードしたPCのオーディオで少しずつ聴いているのだけど。なんかいいんだよね。あったかくって。今はハイドンの48番がかかっているのだけれど。
僕もむかしは聴いた演奏会を何らかの記録に残していたのだけれど、もうかなりの期間それをさぼっていて。だから和慶さんの演奏を、いつ、どんな曲で聴いて、どんな印象を持ったかってたぐることが出来ないんだ。ちょっと悔しいね。
僕にとっての和慶さんの最後のコンサートは、2020年2月の大フィルさん定期で
チャイコの1番を聴いたとき、かな。
もう一人、去年いっぱいで指揮者を引退した人がいてね。井上道義さんっていう方なのだけれど。本人がミッキーって呼んで、というので、ミッキーっていうけれど。
ミッキーは、朝比奈さん時代から大フィルさんになんかのポジションがあったのかな。定期には良く登場していたんだよね。人気の指揮者だから、いろいろなところで聴いたけれど。岩城さんが亡くなったあとのオーケストラアンサンブル金沢の指揮者もしていたよね。
大フィルさんとは、オオウエエイジの後に、音楽監督ではなく首席指揮者を3年間ほどしてくれて。ひねくれた選曲が好きだったなあ。
そのミッキーは、2024年の年末で引退、というのをたぶん一年前くらいに宣言して。その後怒濤のカウントダウンコンサートと銘打った演奏会を、たぶん大阪だけではなく日本各地で行ったんだろうね。
僕は、大フィルさんのミッキー最後の定期でショスタコ13番と、それからシンフォニーホールのブルックナー7番を去年、聴いたよ。
ブルックナーはね、モーツァルトの交響曲が前半にあったのだけれど、その1楽章が終わった後に、やおらミッキーがマイクを持って振り向いて「昨日の結石の影響で、2曲を振り切る体力がない。だからブルックナーに集中させてほしい。みんなブルックナー聴きにきたんでしょ」って。
ブルックナーはそんな体調不良を感じさせない演奏と拍手を受ける千両役者振りで大満足の演奏会だったけれど、ちょっと痛々しくって、それ以降のカウントダウンコンサートには行ってないんだよね。
ミッキーのライフワークであるショスタコと、僕のフェイバリットであるブルックナーを聴いたので、思い残すことはなく、「僕にとってのラストコンサート」を堪能した、っていうのが大きいのだけれどもね。
しかし、ブルックナーの演奏会、なんで文章として記録に残していないんだろう。。不覚。
朝比奈さんが90歳を超えてから、指揮するコンサートが軒並みプラチナチケットになって。その時に息子の千足さんが、「みんなは演奏を聴きにきてるわけじゃなくって、親父の「最後のコンサート」になるかも知れないっていう期待で集まっているだけだ」みたいなことをいってた、って何かで読んだけど。
最後になってほしい、っていう期待なのか、最後に近いから聴き逃したくない、って思ったのかよく分からないけれど、僕も朝比奈さんの（結果として）最後の2年間で、19回の演奏を聴くことができたよ。
札幌や東京にも行って聴いたのに、名古屋にはなんで行かなかったんだ、っていう思いも少しあるけどね。なんでっていっても、その後に大阪で同じプログラムを演奏してくれる筈だったからなのだけれどもね。
なので、僕にとっての朝比奈さんの最後のコンサートは、2001年9月24日シンフォニーホールでのブルックナー9番になったんだね。
この演奏会は、幸いCDとしても発売されていて、統率力には翳りが見られるが、贅肉をそぎ落とした、音の向こうにスコアが見えるような、そんな白鳥の歌。っていう評価があった、ような気がするんだよね。聴いた演奏がCDになっているって、なんか嬉しいし、他の録音とはひと味違って聴こえるんだよね。
僕はこれからも音楽会に出かけていくし、結果的に最後の演奏会にもであうのだろうけれど。でも、音楽は一期一会だからね。常にこの一回、の気持ちで大切に聴いていきたいなあ。
ただ、それだけのはなし。
スラトキンの、ジョン・ウィリアムス ＠大フィルさん ― 2025年01月31日
PACの重厚なマーラーのお次はね、大フィルさんのお気軽な定期演奏会。
レナード・スラトキンの指揮で、オール・ジョン・ウィリアムス・プログラム。
レナード・スラトキンはね、アメリカ人の指揮者なのだけれど。僕は高校時代から知っていたんだよね。
高校時代、吹奏楽部に所属していた僕は、3年生の最後のコンクールで、コープランドのロデオ、っていう曲を演奏することになったんだ。コープランドっていうのは、アメリカの作曲家でね。ロデオっていう曲はとっても明るいお祭りの曲なのだけれど、あんまり有名ではないんだよね。
知らない曲を演奏する、っていうことで、まずはレコードを聴いてみよう、っていってレコード店に行ったんだよね。
その頃は、この曲の演奏は、3種類しか見つけられなかったんだよね。
僕らのマスター演奏になった、バーンスタイン指揮ニューヨークフィルハーモニーの演奏と、ちょっと重々しいアンタル・ドラティ指揮のデトロイト交響楽団。そしてもう一つが、スラトキン指揮のセントルイス響の演奏。録音が古くてワイルドなバーンスタインと、テンポが遅くて重たいドラティの間で、軽くて爽やかな、若々しい演奏だったことを覚えているよ。
そのスラトキンは、数年前にも大フィルさんに来てくれて、ガーシュインとコープランドを振ったんだよね。どちらもアメリカの作曲家で、アメリカ人の指揮者が似合うんだよね。その時の、コープランドの交響曲第3番だと思うのだけれど、トロンボンのソロがめちゃめちゃかっこよくってね、一発で福田さんのファンになっちゃったよ。
前回の話になっちゃったけど。
そういう、アメリカ人っぽさを（大フィルさんに？）期待されているスラトキンが今回振るのが、オール J.ウイリアムス プログラム。
これって、結構珍しいと思うんだよね。
数年前から、ヨーロッパの名門と言われているオーケストラが、J.ウィリアムスを指揮者として招いて、オールJ.W.プログラムの演奏会をするようになって。TVやCDの付録のブルーレイディスクでもその模様を見ることができたんだ。
ウィーンフィルとか、ベルリンフィルとか。日本だとサイトウキネンオーケストラにも来ていたのかな。
でもそれって、たぶん、定期演奏会のはなしではないよね。J.W.を招いた、特別演奏会なんだと思うんだよね。
なぜなら、ジョン・ウィリアムスの曲の多くは映画音楽で。クラシック音楽を毎月聴きに行くような人たちが、定期演奏会に求める音楽とはちょっと違うから。
そう思っていたのだけれど、大フィルさんは、スラトキンの指揮で、オール・ジョン・ウィリアムスのプログラム、定期演奏会にぶち込んできたんだよね。
J.ウィリアムスは、映画音楽だけではなくて、クラシック（コンサート音楽、っていういいかたをしていたかな）も作曲していて。前半はそういう曲。チューバ協奏曲って、他の作曲家でも聴いたことがなくて面白買ったな。普段はひな壇の後ろにいるチューバの方だけれど、オケの前に陣取って、オケがお膳立てをしてくれてソロを吹き出したら、その響きが広いフェスティバルホールに響き渡ったんだ。ああ、一本の金管楽器って、こんなにすごい音がするんだ、ってちょっと感動した。
この演奏会は、スラトキンさんがマイクも持って、曲間に説明をしてくれたんだよね。通訳の方もいらして、きちんとしたMCをしてくれた。
それによると、スラトキンさんのお母さんはハリウッドの映画音楽用の楽団の1stテロリストで。ジョーズのテーマを弾いた人らしいね。
そんなエピソードを語りながら、映画音楽を演奏していく大フィルさん。
誰もが知っている曲や、映画の想い出が強く残っている曲や、知らない曲でも映画の雰囲気が想像できる曲や。僕についていえば吹奏楽で演奏したことのある曲や。
聞き慣れたサウンドトラックの多くはロンドンフィルが録音したもので。レンジの広い、明るい素直なロンドンフィルのブラスが頭に残っていると、もちろんそのものでは無いのだけれど。
いいなあ、たのしいなあ。
J.ウィリアムスがウィーンフィルを指揮したビデオを見るとね、みんな笑顔なんだよね。本人もそうだし、オーケストラのメンバーもニコニコしていて。そして、お客さんも笑ってる。
それって、クラシックの演奏会ではあんまり観ない光景、なんだよね。
だから、ちょっと違和感も感じていたりしたのだけれど。
分かったよ。
あたり前なんだよ。
だって、楽しいんだもん。
僕の年代でいえば、小学生の頃はテレビでジョーズを繰り返し見て、少し大きくなったらインディ・ジョーンズがあり未知との遭遇があり、ETがあり。シリーズ物としてずっとスター・ウォーズがあり。
大学生になったらジュラシックパークがあり。云々かんぬん。
つまり、映画館で見る洋画は、みんなジョン・ウィリアムスみたいなもんだよね。
その音楽が、目の前で、こんな大編成のオケで演奏されている。ハリウッドで生まれて育ったスラトキンが指揮している。
こんな楽しいことなんて、そうないよね。
何度かのカーテンコールのあと、アンコールは、指揮者なしでの、ダースベイダー・マーチ。
ああ、楽しかった。
ただ、それだけのはなし。
