Top Gun Marveric ― 2022年06月05日
喜んでいるのは、オッサンだけなのかもしれないけれど。
でも、そりゃあ喜ぶよね。
30年以上振りの、Top Gunの続編。
前作が、1986年だっけ？ ちょうど高校生のとき。部活と受験に忙しかったその時に映画館に観に行ったかどうかは、実はあんまり定かではないのだけれど。
それでも、TVやDVDで、結局何回も観て。
軍用ジャケットでバイクに2ケツするTomのカッコ良さや、
酒場で歌いながら愛の告白をする陽気なアメリカンのカッコ良さや、
ビーチバレーのウエストが絞り切れていないTomの、これまたカッコ良さや。
そんなこんなが先行して。
ドッグファイトの迫力とか、同僚を目の前で死なせてしまう慟哭とか悩みとか。
そういうものが入ってきたのって、結構最近になってから、だったんだよね。
もちろん、そこからスター街道を駆け上るTomを一映画好きとしては斜めに見ながら、Top Gunは、カクテルやハスラー2のトムクルーズの、アイドル映画の一本から、いや、やっぱりかっこいい代表作の一つに格上げされつつあったんだよね。
何年か前、続編を創る、って聞いたときには、冗談かと思ったのだけれども、ね。
という訳で、観に行ってきました。
トップガン マーヴェリック。
見事に。
号泣。
ほぼ、最初から最後まで。
36年ってさ、続編、って言うには長すぎる時間が経っていて。
ゴッドファーザー1から2とか、スターウォーズ新たな希望から帝国の逆襲とか、そういう時間軸とは全く違って。
ハスラーからハスラー2ともまた違う。
007の最初から最新作とか、日本で言えば寅さんの最初と最終作とか。そう言うのに近い時間が流れているけれど。でも例に出した二つは１話完結、前の出来事がなかったことにされる永劫回帰の物語で。
強いて言えば、ランボーの最初と最終作、みたいな関係かな。ランボーの2作目以降が全くなく、唐突に最終作が。40年近く経ってから発表される。
そういう時間が経ってるんだよね。Top Gunから今回のマーヴェリックまで。
若くて、生意気で、怖いものなしのひよっこパイロットの物語から、いきなり、定年（なんてものがあるのなら）間近のベテランの物語にならざるを得なくって。
そしてもちろん、Tomはかっこよくなくてはいけないし、前評判として、CGを拒絶した本物のドッグファイトでなければいけないし。
そんな制約を世界中からかけられながら、Top Gunの新作は、なんと、ホントに完成したんだね。
まだまだ絶賛上映中だから、これから観に行くヒトは、これからは読まない方がいいけれど。
もう、号泣。
最初のDanger Zoneから泣いているのはオッサンの郷愁なのだけれども。
CGなしのリアルな映像、という縛りを頭に入れてれてみれば。
空母に着艦するときのワイヤーの暴れ方とか、
編隊飛行に下から割って入るF-18とか。模擬戦闘シーンとか。
2:15のときの背面飛行とか。
そして、Tomが乗るTom Cat(F-14)とか。
戦場で何が起こっているかを伝えるためなら、CGで俯瞰で組み立てた方がいいのだろうけれど。
そうでなく、かかるGに歪む頬とか、キャノピーの外で反転する背景とか、翼から出る飛行機雲とか。
このごろ、エリア88をまた読んだんだよね。ミグやファントムが混在する、戦闘機乗りの傭兵の物語。
そのマンガで、戦闘機乗りの気質とか、渓谷を飛ぶことの難しさとか、いろんな事を（まるでこの映画を観る予習のように）知ったのだけれども。
エリア88に唯一文句をつけるとすれば、超音速の感覚が伝わってこないんだよね。ドッグファイトなんて一瞬のすれ違いの筈なのに、相手を視認したり後ろを振り返ったり。そう言うのってマッハの速度域の中でどうなんだろう、って。
そういうところを含めて、眼がサラになったよ。
繰り広げられるのは、スカイ・クロラのプロペラ機の悠長な決闘ではなく、マッハの戦闘機と容赦ないミサイルの、Gの我慢大会。
手に汗握り、叫び声を上げながら、マスクが涙と鼻水に濡れていく。
いいなあ。
ドラマの面では。
相変わらずのヤンちゃなTomの軍人人生最後のミッション。舞い戻った古巣。
新しい世代と過去のしがらみと。
変わる世の中と受け継がれていく精神と。
昔、陽気なアメリカンを教えてくれた映画が、オッサンから観た陽気なアメリカを、また、教えてくれて。
結局、老いも若きも、男も女も、夢中になるのは、かっこいいアウトローが仲間のためにその汗を絞り尽くす、そういう物語なんだよね。
ドラマだけじゃなく、その映像だけとっても、その本気が伝わってきたよ。
トム・クルーズ、恐るべし。
ただ、それだけのはなし。
スピルバーグの、West Side Story ― 2022年03月07日
ミュージカルって、苦手な人いるよね。
喋っている途中に突然歌い出すとか、
歩いている途中に突然踊り出すとか。
訳分からん、って。
僕は、ミュージカルって大好きなんだよね。あ、ミュージカル映画のことだけど。
映画って、ワケワカランものだよね。
宇宙人をかごにのっけた自転車が空飛んだり、
鉱山の荒くれ男が宇宙に行って地球を救ったり。
そういうワケワカラナサを愉しむのが映画、だと思うんだよね。ミュージカル映画も一緒。
そんな中で、なんと。
West Side Storyが再映画化されたんだ。
それも、スピルバーグ監督で。
West Side Storyって、もう60年以上前の有名な映画なんだけど。
大好きなんだよね、僕。
あの、最初の10分間。映画の完璧って、ああいうことを言うんだろうなあ、って。最初だけ何十回も観たくらい、好き。最初だけじゃないけどね。
白黒だとか、サイレンス映画だとかなら分かるけど、
カラーで、70mmで、非の打ちようがない名作を、スピルバーグが再映画化。
おっかなびっくり、観てきたよ。
あまりに有名な映画であり、ストーリーだから、詳しいことは省くけど。
面白かったよ。
面白かったんだけど、ね。
何でスピルバーグが、これを再映画化したかったのか。再映画化して、なにをこの名作に付け加えたかったのかが、よく分からなかったんだよね。
最新の映像で、最新のダンスを魅せたかったのかな？
もちろん、リメイクだって言っても焼き直しではないから、ちょっとずつの変更点、というか工夫の跡も見えるのだけれど。
たとえば、
移民対土着、ではなく、移民2世が移民1世？を差別する図式が鮮明になったこと。
Jetsもスラムの鼻つまみ者であることを明確にしたこと、居場所をなくす再開発という時限爆弾を設定したこと
そのせいで？、アメリカ国歌が無くなって、プエルトリコのアンセムが唄われたこと
あとは、トニーがどっしりした兄貴分ではなくなったりとか、何よりもOvertureの線画が無くなったりとか、いろいろかわってることもあるけれど。
そういう眼でずっと観ちゃったんだよね。
もちろん、マンボの迫力とか、動き回るカメラワークとか、そういう楽しいところだっていっぱいあったのだけれども。
でも。
だから、この評価の定まった名画をリメイクして、
スピルバーグは何を見せたかったんだろう、って。考えちゃうんだよね。
俺ならもっとこうしたい、って言う部分がどこだったんだろう。
それが分からなくって、
俺だってできるよ、って言う映画に見えちゃったんだよね。
ちょっと残念だったなあ。
ただ、それだけのはなし。
完璧な、映画。 かぐや姫の物語 ― 2013年12月15日
徹頭徹尾、1シーン、1カットにいたるまで、後悔はないんだろうなあ。そういう、映画。
かぐや姫の物語。
宮崎駿が、苦手でね。
いや、カリオストロの城っていう、不朽の名作を創った宮崎さんだから、苦手なのは、最近の宮崎さん、なのだけれど。
とにかく、もののけ姫を観に行って、あんな面白くない（=エンターティンメントではない）、救いのない話が、興行収入1位の責任をとれるのか、って憤って以来、宮崎さんの新作は苦手なんだよね。紅の豚とか、テレビでやってたら喜んで観ちゃうんだけれどもね。
まあ、興行収入1位は、宮崎さんのせいではないから（おかげだとは思うけれど）、ただの八つ当たりなのは百も承知、なのだけれどもね。
だから、この前までやっていた、宮崎駿の新作はパスして。
でも、この。
高畑勲のこの新作だけは、やっぱりパスできなかったんだよね。
高畑勲は、僕が物心ついたときには、既に神格化されていた演出家でね。
パンダコパンダとか、ホルスとか、そういう、僕がリアルタイムで観ていないような作品についてどういういうつもりもないし。
セロ弾きのゴーシュとか、火垂るの墓とか。中学校の時の感想文コンクールを思い出すような、教科書的な作品をあげつらうのではないけれど。
そういうのが無意識に積み重なって。
そうして、大人になってから観た、となりの山田くん。
確か、公開の次の日に観に行った筈なのだけれども、広い映画館に、4人。高校生の時に男の友達と二人だけで見たグレムリン以来の不入り。
でも、打ちのめされたんだよね。
すごい手間と、最先端の技術を使って、4コママンガで十分表現できる狭い世界、小さなエピソードを、大の大人が、真剣に映像化している。
その真剣さに打たれた訳では、たぶんなくってね。
絵柄と、矢野顕子の鼻歌が醸し出す、脱力した雰囲気。その雰囲気を、パッケージして届けるのにベストな、これしかあり得なかった手法。
簡単にできそうなのに実際には手間暇もお金もかかる。しかも成果は4コママンガの雰囲気の再現。
そんなことに、そんなバカなことに。
大まじめに取り組む大人がいるんだ。って。
寒空の中、鼻歌を歌いながらほっこりして帰ったのを、良く覚えているよ。
ああ、かぐや姫の物語、だったね。
もう、ね。
完璧。
絶世の美女。顔も姿も見る前から、声と琴の音だけで、既に絶世の美女。
そういう存在を、逃げずに真正面から美女として描いて。
そして、それだけではなく。
血肉通った、感情を持った人間として、確かに存在させて。
長い映画の、どの一コマをとっても、ポスターとして、絵はがきとして成立するような、そしてそれが動き回る、奇跡のような画面。
芸達者な役者さんの、優しくてあったかい、声。
いいたいことは、あるよ。
かぐや姫の声が、どうしても島本須美の声に聞こえてしまうとか、
最後のほう、画面が滲んで、きれいな絵が堪能できないじゃないか、とか。
せつない、物語なんだよね。
かぐや姫の罪と罰。
月から降ろされた罪と罰。
地球をあとにしなくてはいけない、罪と罰。
（このあと数行、まだ見てない人は、読まずに劇場に行ってね。）
そして、
全ての感情に、なんの解決も与えられないままに、無情にかけられる、月の羽衣。
全ての、終わり。
感情にけりをつけられないままの状態を、せつない、って、呼ぶんだよね。
久しぶりに、泣いたよ。
せつなさに、思いっきり感情移入して。
唐突な終わりのあと。
なんのおまけもないスタッフロール。
こんな大阪の、満員のシネコンなのに、誰一人席を立つこともなく、終演後の明かりが灯ったよ。
すごい、映画だね。
僕は、明かりが灯ってもしばらくは、まだまだ滲み出る涙を、シャツの袖で拭いていた涙をハンカチで拭き直したり、あまっていたポップコーンを食べたりして、立つことが出来なかったよ。
もし、これからこの映画を観に行く人がいたら。
もし、その人が、映画のパンフレットを買って、開演前に読む、という人だったら。
この映画に限っては、パンフレットを先に読まない方がいいよ。
特に、高畑勲さんのお話は。
高畑勲が竹取物語に振りかけたスパイス。パンフレットで細かく解説してくれているけれど、それは、映画を観て味わった方が、言葉で語られるよりもずっとずっと、ずっとずっと良いと思うよ。
僕は、見終わったあとで我慢できなくてパンフレットを買って、本当によかった、って思うよ。
高畑勲さん。
ありがとう。本当にありがとう。
そして、よかったね。こんなものを、後世に残すことが出来て。
万歳。
ただ、それだけのはなし。
レ・ミゼラブル 〜雨音のノイズと長廻し〜 ― 2013年04月03日
別の映画を見に行ったときにやっていた予告編、というよりもミニ・ドキュメンタリーみたいな紹介フィルムを観ていたからね。アカデミー賞にノミネートされたよ、っていう頃。
だから、ただのミュージカルではない、っていう認識は持って、観に行ったのだけれども。
まさか、こんな、とはね。
物語は有名らしいのだけれど。名作嫌いの僕は、良く知らないんだよね、ものがたり。だから、どきどきはらはらした分もあれば、後から考えると、深読みしすぎて逆に理解しづらい部分もあったよ。例えば、銀の燭台の件とかね。ぬか喜びさせてあとが心配、とか思っていた僕は、心がきれいではないのだろうね、きっと。
でも、そういうことが細かい、些細なことと思えるほど、引き込まれてしまったよ。
それは、驚くべきことに。ストーリーにではなくて。唄って踊る、ミュージカル映画として引き込まれたんだよね（あんまり踊らないけれど）。
歌も同時に録る、っていう撮影方法だから、（たぶん）必然的に長廻しとクローズアップが多い画面でね。
ミュージカルイコールみんなが突拍子もなく歌い出す。だから観ている方が照れくさい、っていうのが、ウエストサイドストーリーまで含めて、僕の今までのミュージカルのイメージだったのだけれども。
台詞を喋って、芝居をして。そのままの表情で歌い出す画と音声とで、その照れくささを感じさせることがなかったんだよね。この映画。（ラッセル・クロウの歌だけはちょっと照れくさかったけれど）
つまりは、ストーリーと演技、そして歌にも自然に、何重にも感情移入できる、お得な映画だったってこと。
お得とか、観ているときには考えることもなく、ただただ圧倒されてしまったっていうことなんだよね。
失恋の歌に絡まる雨の音さえも愛おしい。久しぶりにコレクションしたい映画、だったよ。
アカデミーの授賞式、作品賞ノミネート作で観ていたのはこれだけだったのだけれど、当然これがもらうものだと思い込んで、授賞式観ていたよ。
余興でみんなで唄ってくれたので、賞はともかく大満足だったけれど。
ミュージカルがちょっと苦手、っていう人にも、出来れば映画館で、観てもらいたいなあ。これでもかっていうアップ＆長廻しの緊張感と、一発録りの臨場感。そういうのって、映画館じゃないと体感できないものね。
ただ、それだけのはなし。
Running Pictures ~伊藤計劃の、冷凍された感情〜 ― 2013年02月19日
僕は、iPad2を買ったときに、一緒に裁断機とスキャナーを手に入れてね。昔読んで、今は段ボールにしまってあった本とか、昔買って、まだ読んでいないで積んであった本とかを1000冊以上、pdfにしたんだよね。iPadで読むために。
そんなことがあったから、iPadがあれば、Kindleなんていらない、って思ってたんだよね。Kindleの大きさでは、pdf化した本を、文庫であっても読むのは難しそうだったからね。
ところが、Kindleの日本のサービスが始まってね。幾つかの本をダウンロードしてiPadで読むうちに。ああ、楽だなあ、って思うようになって。これから買う本は、Kindleのサービスが第一優先になるんだろうなあ、って。
そしたら、それのための、軽くて安い、読みやすい端末があるんだったら買ってみようか、ってことになって。Paper whiteの3G無しのやつを買ったんだよね。
そしたら、それが良くってね。
今では、国内出張ならiPadの代わりにKindleだけを持ち歩くようになったよ。
Kindleがあれば、もうリアルの本なんて買わないかな、って思ったんだけれどもね。現在のKindleの品揃えではそういう訳にもいかなくって。相変わらず、出張のたびに本が増えていくような状態なのだけれども。
そんなこんなで、今日買って、帰りの新幹線で読みきった本が楽しかったから、紹介するね。
伊藤計劃の、Running Pictures。
伊藤計劃っていうのは、まずその名前が読めなくって取っつきにくかったのだけれども。本屋さんの、早川の棚に行くと、無愛想な黒い表紙に明朝体の文字だけが載っているカバーが幾つかあってね。虐殺器官とか、屍者の帝国とか。そういう何か物騒な、やけに印象的な本が眼について。
あとで紹介することになるかも知れないけれど、Kindleで読んだ虐殺器官っていう長編小説がおもしろくてね。ただ、数年前に若くして亡くなってしまったようなので、ゆっくり味わいながら読んでいこうと思っているのだけれども。
そんな伊藤計劃の、この本、Running Picturesはね、彼の個人ホームページの映画紹介欄の文章を文庫化したもののようで。本人曰く、評論ではなくて、紹介。
普段はそういう映画やCDの紹介本って、ほとんど手にも取らないのだけれど。伊藤計劃（この時点で読み方分からなかったのだけれども）の英語名がProject Itohって書いてあるのに気が付いて。ああ、けいかくって読むんだ、って。
それで興味を引かれて、パラパラと目次を見たら。
はい、即レジに行きました。
だって。
紹介している映画が。
どんぴしゃ、僕の趣味なんだもん。
1999年から、2000年にかけての40本以上の映画。後にSF作家になる伊藤さんの紹介する映画は、有名どころのエスエフ映画が多くって。
エイリアン4から、アルマゲドン、ガメラ3、スター・ウォーズEp.1。マトリックスからアイアンジャイアント。
エスエフ以外だと、L.A.コンフィデンシャル、プライベート・ライアン、ファイト・クラブやグラディエーター。
大作以外にも、SFサムライフィクション、トゥルーマン・ショーや御法度とか。
僕的には、半分は劇場に行ったりDVDで持ってたり。そして残りの三分の二はWOWOWやテレビで、それも何度も見た映画たちばっかりだったんだよね。
それは、20世紀の終わりの2年間に、僕が（多分輸入DVDに目覚めて）、映画をたくさん観ていた、っていうのもあるし、このラインナップをあらためて見てみると、10年以上の年月を乗り越えられたのもられなかったのもあるけれど、楽しい映画がいっぱいあったんだな、って。
時代がDVDからBDに移って、ソフトを買い直そうかなあ、っていう真っ先に思い浮かぶのは、このころの幾つかの映画なんだよね。懐かしいだけじゃなくって、いまだにたまに見る映画。
本の内容は、伊藤さんが（ほとんど？）自費で観た映画を紹介する、っていうだけのものなのだけれども。作家の視点から見た映画評は、好き嫌いだけではなくって、やっぱり面白いなあ。
僕の好きなサムライフィクションや、アイアンジャイアントを絶賛してくれていて嬉しくなったり、同じく好きなアルマゲドンはけちょんけちょんで、でも紹介してるってことは実は楽しんだんでしょ、って突っ込みたくもなったり。
SW Epi.1とかマトリックスとか。これ以降シリーズ化されたものは、その後どういう評価になるんだろうとか、シックスセンスのN.シャマラン監督の族策の評価は？とか、気になるなあ。
現代から見た批評ではなく、リアルタイムの紹介。それを、若いSF作家（を目指していたプー？）の視点から読むのはすごく楽しくって。
でも、一番楽しいのは、その時のの感情を冷凍保存して、あとで読み返せる自分自身なんだよね。
という訳で。
さぼっていたブログ。復活してみようかな。
あとで解凍して読み返す、楽しみのために、ね。
ただ、それだけのはなし。
