映像版! 北方水滸伝 ~~ありがとうWOWOW~~ ― 2026年04月09日


 まず最初に、言わせて下さい。
 WOWOWさん、ありがとう。

 北方謙三の水滸伝、その映像化。
 そりゃあ、耳を疑うよね。
 水滸伝といえば、梁山泊に集いし百八人の英傑の物語。北方水滸伝といえば、英傑に名を連ねない下級兵士もそれぞれに物語を持ち、敵側だって同じ熱量でその生き様、死に様を描き切る、全十九巻の物語。
 人の多さと物語の長さだけ考えても、そりゃあ無理でしょ。
 加えて、十数人の盗賊討伐から、数万人の騎馬戦まで、スケール感の違う戦を描き分ける。ロード・オブ・ザ・リングだってメインのキャラクターは七人だよ。

 はじめて聞いた時から、当てにしないけど、ポシャらないでよね、って祈っていたよ。

 それが、現実になったんだよね。
 全七話の、ドラマになって。

 宋江、織田裕二。晁蓋、反町隆史。
 あれ、水滸伝って、義憤に駆られた若者たちの革命物語じゃなかったっけ? ちょっとおっさんすぎへん? とか思ったこともあったけれど。
 でも、全七話、見終わった今では。

 ありがとう、WOWOW。
 ありがとう、NTT。
 この映像を遺すのに携わった、すべての人に、ありがとう。

 僕は、北方水滸伝は、文庫で買って通しで七回は読んでいるし、続く楊令伝は、ハードカヴァーで買って二回、岳飛伝は雑誌で買って文庫で買って二回、少なくとも読んでいるのだけれど。
 とはいえ、水滸伝を最後に読んだのは、十年とはいわないまでもずいぶん昔のことなのだけれども。

 ドラマ版はね。
 民が苦しむ国ではいかん、との義憤から替天行道をしたためた宋江。宋江をして英傑と言わしめた晁蓋。そこに参じる魯智深、林沖、楊志。
 若い役者を充てた迷える未来の英傑に対して、兄代わり、親代わりとなる宋江、晁蓋、そして王進。
 中国の古典によくでてくる、凡庸なリーダーの代表格、宋江。織田裕二の慈愛に溢れる困り顔がピタッとはまってたよね。これぞ英傑、晁蓋の見得も、またまたはまっていて。
 幼さの残る楊志、武松、林沖、そして史進。それぞれ愛おしい。

 もちろん、全七話のドラマでは、そんなに物語が動くわけもなくて。梁山泊に集まった英傑はまだ二十人ほど、というところで終わってしまったのだけれど。

 僕が印象に残ったのは、女性陣の華やかさ。
 水滸伝は、特に北方謙三の水滸伝は、漢の生き様、死に様の物語、と思っていたからね。
 林沖の妻、張藍(泉里香)。楊志の妻になる済仁美(波瑠)。宋江に使える馬桂(松雪泰子)、閻婆惜、鄧礼華。みんな綺麗で、みんな生き生きしていて。そして、それぞれの生を生きていた。生を全うした人たちもいたけれど。

 北方水滸伝の序盤は、男たちが傷つき、集い、女たちが死んでいく物語だったんだね。

 お金のかかった映像であることは、素人の僕が観たって一目瞭然。
 それよりなにより、民が喘ぐ国、それは間違っているとあげた音なき声。それに賛同する人たち。闇の塩、青蓮寺、王進が創る子午山。宋江の志、晁蓋の見得。そういうものを、文字から想像していたものを、じっさいに観ることができた。

 嬉しいよね。
 二、三時間の映画では到底まとめられない、壮大な物語を、少しずつ少しずつ、見せてくれて。

 そして、なんと。
 続編も作ってくれるらしい!!

 ありがとうWOWOW。
 続編も待ってるよ。

 ただ、それだけのはなし。

尾高さんのエニグマと、祝Trb復帰!! ― 2026年04月13日

 春だね。

 桜の花は今年も見事に咲いて、そして今では散ってしまったけれど。今、うちには5年前にもらった胡蝶蘭が、最後の蕾を開かせようとしているよ。


 4月といえば、新年度だね。僕の生活環境もちょっとだけ変わって。

 そして、大フィルさんの定期演奏会も、新しい年度に突入したね。


 大フィルさんの定期、会場がフェスティバルホールに移ってから、ずっと同じ席で聴いていたのだけれど、今年度から、少し場所を移ったんだよ。

 BOX席真後ろど真ん中の席は、音は良いのだけれど、ちょうどフルートあたりが指揮者の影で見えない席でね。音の小さい楽器ががんばっているのを耳だけじゃなくって目でも追いかけたくって、少し後ろ、少し角度のある席に変えたんだ。

 今日が初めての新しい席、どんな音がするんだろう。


 新年度最初の定期は、尾高さんの指揮で、エルガーのエニグマ変奏曲。って、2月にオールエルガープログラムやってたやん、尾高さん。ホント、好きなんだね。


 残念なことに、僕はあんまりエルガーが好きではなくって。

 エルガーの音楽って、縦乗りなんだよね、基本的に。威風堂々は行進曲だから当たり前っちゃああたり前なのだけれど、他の曲もみんなそう聞こえる。ショスタコーヴィッチもそうんだけど、両方とも、僕はちょっと苦手。ウィンナワルツみたいに、とはいわないけれど、腰が動くような横乗りの方が聴いてて楽しいんだよね。あくまでも僕の好み、だけど。


 最初の曲は、尾高尚忠の交響曲第1番。尾高さんのお父さんの曲だね。なんかの番組で、伊福部さんの音楽を評して、「西洋音楽が入ってこない状態で創られた、西洋音楽の模倣ではない、日本独自のクラシック音楽」っていっていたのを見たけれど、尾高お父さんのこの曲も、そういう感じ。

 シンバルとティンパニの強奏から始まるロングトーンは、吹奏楽の曲みたいだな、と思って聴いていたのだけれど。

 

 なのだけど、あれ、なんか変わった?


 大フィルさんの音が、なんか違う。

 シンバルとティンパニが去った後の弦楽器の伸ばし。こんなに透明感があったっけ。

 ピッチとか、アーティキュレーションとか、そういうものではなくって、なんか、音がそれぞれ透明で、すべての楽器の音が手に取るように見える。なんか変だけどそういう感じ。

 音が織りなす景色が、それが持つ意図が、明瞭に、見える。


 それは、座席の位置が変わったからそう聞こえるのか、それともこのごろトラ頼みだったトロンボンのトップの人が帰ってきたからバランスが締まってそう聞こえるのか。

 それとも今回だけの幻なのか。よく分からないけどね。


 とにかく、スッと曲の世界の中に入れて、楽しく聴けたんだよ。


 後半のエニグマも同じで。

 変奏曲の変奏メロディの一個一個が、生き生きと踊り出す感じ。あれ、この曲全然縦乗りくさくないや。

 トロンボンのソリも、揃った高さに並んだ、まっすぐ前を向いたベルから出てくる明るい響き。懐かしいなあ、嬉しいなあ。


 ちょっと景色が変わった大フィルさんの定期、今年も楽しませてもらいます。


 次回はタバシュニクのプルチネルラ、だね。これも楽しみ。


 ただ、それだけのはなし。